SPACE SHOWER TV 30th ANNIVERSARY SWEET LOVE SHOWER 2019 DAY2 @山中湖交流プラザきらら 2019/8/31
2日目。ホテルから移動中には雨がちらつく時もあったが、会場に着いた頃には昨日と同じような曇り模様になり、日中は太陽が射し込んできた。一日中曇りを予想していたので、日焼け対策をしないという痛恨のミスを犯したけど、まあ何とかなるだろう。
・ズーカラデル(FOREST STAGE)
この日はオープニングアクトからスタート。北海道からじわじわとその人気を広げていっているスリーピースバンド、ズーカラデルが初出演だ。
牧歌的なSEに乗せて3人が現れると、「漂流劇団」からライブが始まる。味のある吉田崇展(Vo,Gt)のボーカルと中性的なバンドサウンドは、朝の空気が非常によく似合う。山岸りょう(Dr)のドラムも音源通りの乾いた抜けのいい音で、聴き心地がとてもよい。
続いてパワープッシュにも選ばれた「イエス」でピースフルなシンガロングを響かせると、FORESTステージには昨日はあまりいなかったトンボがたくさん集まってきた。まるで北海道の空気がそのまま山中湖に持ち込まれてきたような一幕だった。
「ポカリおいしい！」とやたらポカリスエットをアピールしていた吉田は、
「今日集まってくれたみなさんと特別な…特別な何かを築けたら」
と「友達のうた」へ続ける。じっくりと寝起きの身体に染み込ませるように「前夜」を演奏すると、彼らの代表曲である「アニー」で幕を降ろした。
今はまだ「アニー」の印象が強いバンドだが、先月パワープッシュされた「イエス」を聴いたとき、ズーカラデルは一発屋で終わるバンドではない、と確信した。これから先、「アニー」を超えるたくさんの名曲を生み出してくれるだろうし、週明けから始まる取るに足らない日々の中でも、今日出会えた彼らのことを何度も歌うだろう。何度も、何度も。
・the telephones(Mt.Fuji STAGE)
活動休止以降、lovefilmやフレンズ、石毛輝(Vo,Gt)とノブ(Key)のクロージングDJなど、色んな形でラブシャと関わり続けてきたが、 バンドとしては実に5年ぶりに、「ディスコ！」の合言葉と共に帰ってきたthe telephones。ステージに着くと既にカウントダウンは終わっており、エレクトロなSEに合わせてメンバーが元気よくステージに現れる。
「朝から猿のように踊ろうぜー！」
と石毛が仰け反りながらギターソロを弾く「Monkey Discooooooo」を挨拶代わりに叩き込むと、「I Hate Discooooooo」で更に追い打ちをかける。曲名に反して「DISCO!DISCO!」と何度も叫んでいるから、ちっともディスコが嫌いには見えない。
ノブのハンドガンが冴え渡る「electric girl」を終えると、石毛は
「おはディスコ！」
と叫ぶものの、見事にスベってしまい
「今のは聞かなかったことにして」と笑いを誘う。
「昨日はクロージングDJをやって、今日の出番は朝イチ。鬼か。鬼がここにもいたのか」
と悪態をつくも、Mt.Fujiのトップバッターを務めるのは2008年に初出演した時と同じだと知り、
「粋なことしてくれるね！」
とスペシャに感謝を告げていた。
「朝からこんな声聴きたくないのはわかってる。でも君らは選んでしまったんだから」
と朝から「ディスコ！」のコール&レスポンスを繰り返し、すっかり元気になった客席に投下された「urban DISCO」ではステージ上でひたすら暴れ狂っていたノブが客席に降り立つと、Mt.Fujiの右端へ向けて猛ダッシュ。そこから左端へ向けて、最前列のお客さんとハイタッチをし続けていく。かつてLAKESIDEでもそんなことをやっていたような気がするが、こういうのを見ると、ステージの大きさが変わってもロックバンドが大事にすることはそれほど変わらないのかもしれない、と思う。
最後は
「スペシャに愛とディスコを！」
と「LOVE&DISCO」でフィニッシュ。どこかのフェスに出演した時、telephonesはもう集客が厳しい、といったことが言われていたが、今日のライブを見ると、何だ、全然そんなことないじゃん、と思えたし、山中湖で声高らかに「ディスコ！」と叫べることに、感慨深さを感じていた人もそう少なくはなかったはずだ。みんなこのバンドを待っていたのだ。
次に見るときは新曲も。
・NICO Touches the Walls(LAKESIDE STAGE)
すっかり常連となったNICO Touches the Walls。telephonesやTHE BAWDIESなど同世代のバンドが多く出演するなか、今年もLAKESIDEで出演。今のシーンでの彼らの立ち位置を考えると、長年ファンである自分でも彼らが毎年ラブシャやロッキンのメインステージに立てているのが不思議なのだが、スペシャからLAKESIDEを任されるに相応しいと思われていると考えると嬉しくなる。
リハから「バイシクル」「天地ガエシ」「Mr.ECHO」と名曲を連発すると、
「晴れたじゃねえかこのやろー！ 」
と「手をたたけ」で本編が始まる。光村龍哉(Vo,Gt)はビブラスラップを打ち鳴らすなど、初っぱなからご機嫌なスタートだ。太陽も少しずつ顔を出してきたが、今年も
「灼熱の山中湖ー！」のシャウトが響く「THE BUNGY」では
「ポンコツの太陽 お願い今日は放っといてよ」
の歌詞に合わせて太陽が隠れるという一幕も。
定番の2曲で会場を沸かせると、古村大介(Gt)の爽やかなアルペジオに合わせて
「3秒間」
と光村が歌い出すと大歓声が。そのまま風に乗せるように「夏の大三角形」が届けられた。ここまでの3曲は原曲よりも若干テンポが抑えられ、じっくりと噛み締めるような演奏が展開される。これが今の彼らのモードなのだろう。
MCで光村は最新アルバム「QUIZMASTER」について触れ、
「挑戦の姿勢を示した。ずっと作ってみたかったアルバム」
と語る。そのアルバムからは「MIDNIGHT BLACK HOLE?」を披露した。アルバムを聴けばわかると思うが、今の彼らはトレンドに乗っかってもいないし勢いがあるわけでもない。アルバムもシングル曲もタイアップ曲も入っていないから話題性には乏しいし、フェスで盛り上がれる曲も少ない。だけど彼らの豊かな音楽への造詣がそこにはありったけ込められている。スペシャはそこをきちんと理解してくれているから、こうして毎年ラブシャに呼んでくれているのだろう。
さらに一段ギアを上げた「Broken Youth」では
「壊せない僕らの勝利」
の歌詞に合わせて光村は拳を掲げていた。みんなが知ってる曲も最新アルバムの曲もひっくるめて強靭なグルーヴで表現して見せた、今日の彼らの心情が窺えるハイライトだった。
ラストはアコギに持ち変えて「18?」へ。
「何度も夢を見るよ 諦めらんないんだ」
という歌詞は、先述した「挑戦の姿勢」という言葉と合致する。これだけ多くの引き出しを持っていながら、未だに自分たち自身に秘められた可能性を模索している、そんなバンドのスタンスには敬服してしまう。
ライブ終了後、20代ぐらいのお客さんがNICOのことを「懐かしい」と言っていた。たしかに今のシーンの流れから考えると、彼らはそう言われる存在なのかもしれない。だけどQUIZMASTERを聴けば、彼らはまだまだ「懐かしい」と言われるには早いバンドであることがわかるはずだ。これからもずっと、このステージでNICOを見続けたい。
・Hump Back(FOREST STAGE)
今年の列伝ツアーでも熱演を繰り広げたHump Back。何度もライブを見てきているが、フェスで彼女らを見るのは初めてだ。FORESTに着くと既に林萌々子(Vo,Gt)が
「ああ もう泣かないで」
と歌い出しており、だんだんと集まってくる人の足が早くなっていく。
「大阪からHump Backが山梨にやって来たぞー！」
と「拝啓、少年よ」で幕開け。後方には手拍子している人の姿がちらほら見えたが、前方の人たちは一様に拳を掲げている。馬鹿みたいに空が綺麗だ。
「ライブハウスへようこそー！」
と「短編小説」へ繋げると、列伝の時と同様に林がギターソロで客席に飛び込んでいく。列伝を通してtetoに影響されたのだろうか。しかしライブハウスと違い、ステージと客席の距離がやや離れていたので、ダイブしたというよりはもたれかかりに行った感じだった。
「光がないなら自分が光ればいい。わたしはみんなの光になりたい！」
と叫んだ「クジラ」では、
「いっそのこと この空駆け抜けてさ」
と晴れ渡った山中湖の空に思いを馳せながら伸びやかな歌声を響かせていた。ぴか(Ba)はいつもより演奏が荒々しい気がする。
デビューが最近のことのように思われがちなバンドだが、2009年には既に結成されていたので、今年でバンドは10周年を迎えている。ずっとライブを繰り返し、ライブハウスで育ってきたバンドの心境が綴られた「僕らは今日も車の中」が届けられると、ギターを爪弾きながら林は昼時の空を見上げる。
「こんなに空が近かったら、手を伸ばしたら届くんじゃないかって思っちゃう」
と呟くと、始まったのは「月まで」。夜の雰囲気をまとっている曲だが、こうして青空の下で歌われるとライブハウスで聴くのとはまた違った、この曲の隠れた一面が垣間見えたようだった。
「夜を越え 朝迎え 君に会えたらそれでいいや」
という歌詞がラブシャに来ている自分と重なる「LILLY」が届けられると、最後は「星丘公園」。
「うちにはスーパードラマーがいるんで」
と美咲(Dr)を紹介しながら手拍子を制する姿はいつも通りだ。
常々、林は「みんなの青春になりたい」と口にしている。その姿は時にはとても重たくて投げ出せないものを背負って歩いているように見えて、いつか3人が押し潰されしてしまうのではないか、と不安になることもある。その反面、その言葉を心からを信じていて、彼女なら大丈夫なんじゃないか、と思う自分もいる。
夏フェスが終わったら、彼女らは半年以上に及ぶ長いツアーに出かける。僕らの夢や足は止まらないのだ。次はライブハウスで。
・あいみょん(LAKESIDE STAGE)
ラブシャはタイムテーブルの都合上、トリのアーティストの時は会場にいる全員がLAKESIDEに集まれるようになっている。その景色は圧巻のものだし、トリを任されたアーティストに許された景色である。
しかしこの日、LAKESIDEの通路がほとんど塞がれてしまうほどの集客を見せたのはあいみょん。去年出演したFORESTから飛び級でメインステージに到達したのも納得だ。いや、もはや今の彼女にとってはLAKESIDEですらもキャパが足りない状態なのかも。
リハーサルで本人が登場したときから既に会場のテンションは最高潮で、あちこちからどよめきの声が上がっている。そんな中でマイペースにリハーサルを終えたあいみょんは、SEを使わずふらっとメインステージに現れた。
エレクトーンの穏やかなメロディが流れるなか、
「あいみょんです、よろしくお願いします」
と挨拶すると、「愛を伝えたいだとか」からライブスタート。満員のLAKESIDEにゆったりとした空気を生み出すと、「君はロックを聴かない」では一音目から大歓声が。リリース当初はこんなにみんなが口ずさめる歌になるとは思っていなかった。
「やほー」
と肩の力が抜けた挨拶をすると、
「今日が夏フェス最後なんです」
とやや口惜しそうに告げる。彼女にとってこの夏はどんな夏だったのだろうか。
真昼の会場に「今夜このまま」が鳴らされると、「生きていたんだよな」ではピアノのワンフレーズで歓声が上がる。夏フェスの祝祭的な空気のなかでは異端な歌詞だが、やはり口ずさんでいる人がたくさんいる。空を見上げると鳥は飛んでいなかったが、トンボが一匹、彼女の歌に聞き入るように宙を舞っていた。
「今年も夏の曲ができました」
と「真夏の夜の匂いがする」では、妖艶な歌と爽やかなサビの両方を使い分け、彼女なりのポップセンスを見せつける。タイトル通り、夜の時間帯に聴きたい曲だ。
「貴方解剖純愛歌～死ね～」のストレートなロックサウンドで突き抜けると、
「大好きなお花の歌を歌います」
とラストはみんなが待ち望んでいた「マリーゴールド」。客席の手が揺れるなか、大切に歌い上げて彼女はまたふらっとステージを去っていった。
そういえばホテルから会場に来る間、花の都公園に百日草が咲いていた。これから「マリーゴールド」を聴く度に、その時一瞬過ぎ去っただけだったあの百日草を思い出してしまいそうな気がした。
・KANA-BOON(Mt.Fuji STAGE)
メジャーデビュー前からラブシャに出演し続けてきたKANA-BOON。しかし今年はめしだ(Ba)が不在のため、初めて3人で出演する運びとなった。
「KANA-BOONですよろしくどうぞー！」
と谷口鮪(Vo,Gt)が元気よく声を張ると、いきなり「シルエット」からスタート。ステージ前方には早くもサークルモッシュの輪が出来上がっている。久しぶりに聴く「盛者必衰の理、お断り」を経て、「彷徨う日々とファンファーレ」では甘酸っぱい夏の匂いがセンチメンタルなメロディと共に届けられる。かつてのKANA-BOONはセトリが固定されがちだったが、今はこうして手札が幅広くなっていっている。
「みんなどうする？跳び跳ねる？走り回る？それともゆらゆらする？」
を合図に「ないものねだり」が始まり、巨大なコール＆レスポンスが繰り広げられると、フルドライブ(鮪はキメで「バルス！」と叫んでいた)でその勢いは更に加速する。歌詞通り、会場の天気は快晴だ。サポートには共にデビューのきっかけとなったオーディションで共演し、スプリット盤をリリースしたこともあるほど親交の深いシナリオアートのヤマシタタカヒサを迎えているが、彼のベースもすっかりバンドに馴染んでいる。
「まあ色々ありましたけれども」
と初夏の騒動を振り返った谷口は、
「楽しいこととか続けてよかったって思うことがたくさんあるから、こうしてギターを弾き続けてバンドを続けている」
と現在の心境を語る。デビュー前から一緒に走ってきたメンバーと歩幅を合わせられなくなった時の気持ちは言うまでもない。でもこうしてライブを助けてくれる仲間がいて、毎年ブッキングしてくれるスタッフがいて、ライブを待ってくれているお客さんがいる。
「この続けていきたいって気持ちを未来へ向けて、バトンとして渡していきたいと思います」
という言葉と共に「バトンロード」が歌われると、
「自分たちの今の気持ちも歌っていいですか!」
とラストは「まっさら」。言葉を伝えるというより、叫びを伝えるという彼らに合わせて、オーディエンスも最後まで声を張り上げていた。
バンドがどんどん過去の思い出になっていく過程を見るのは、とても寂しい。特にKANA-BOONはブレイクが早かったために、音楽性が豊かになってきているのに集客力が減っていっているという状況に陥っている。最近の彼らのライブを見ると、一抹の悲しさを覚えてしまう場面が増えたが、悲しんでいるだけではなにも進歩しない。
今日も最初の方は満員だったものの、気づけば多くの人がsumikaへ移動していってしまっていた。しかし、「まっさら」でたくさんの人がサビで叫んでいたのを見ると、彼らはまだまだ過去のバンドと呼ばれるには早すぎると思えた。来年も再来年も、この場所でKANA-BOONと出会いたい。
・sumika(LAKESIDE STAGE)
リハーサルから
「一人で来てる人、家族で来てる人、恋人と来てる人、たくさんいると思うけど、この後のライブでは絶対に、精神的に一人にしないんで!」
と誓ってみせたsumika。初のLAKESIDEだ。
いつものように笑顔でステージに現れた4人は、「「伝言歌」」で口火を切る。サビのフレーズは客席に委ね、メンバーはそれを笑顔でしっかりと受け取る。どれだけステージが大きくなって物理的な距離が離れても、心理的な距離は変わらないことを何度も証明してきたバンドだ。
続いて「Lovers」では風に乗せてとびきりピースフルな音を届けると、
「ラブシャのみんなを元気にする呪文があった気がするなあー？」
とお馴染の前振りから「ふっかつのじゅもん」へ。長い一日の中ではどうしても中だるみしてしまいそうな時間帯だが、タイトル通り会場に「ふっかつのじゅもん」を唱えてみせた。
片岡健太(Vo,Gt)がハンドマイクになって披露されたのは最新アルバムから「Flower」。片岡は縦横無尽に広いステージを飛び跳ね、あちこちに
「Flower!」
のコールを求める。今日はsumikaのグッズを身につけている人もたくさん見かけたが、フェスといえば様々なバンドのグッズをまとった人たちが一堂に介するイベント。ステージの上から見える景色も、ワンマンとはまた違ったカラフルな景色だっただろう。メンバーも実に楽しそうで、片岡はもうずっと声が上ずっている。
「リラックスして聴いてください」
とチルな空気を呼んだのは「Travelling」。「Summer Vacation」もそうだが、こうした横ノリの曲をうまく乗りこなす様も、バンドの器量の広さを表している。
「スペシャは学校に上手く馴染めなかった自分を救ってくれた」
と語った片岡。彼に限らず、今年出演したアーティストの中にはスペシャを聴いて育ったと公言している人がたくさんいる。そんな人たちがこうしてプロのミュージシャンになり、音楽を発信する立場になっている。そして、今日会場にいる、あるいは今後の特番を見る人たちと出会い、音楽のリレーは続いていく。そんなループが、この先もずっと続いていってほしいな、と思えた。
「この場所が皆の待ち合わせ場所になりますように。どうせならでっかいこと想像しよう!」
と最後に歌われたのは「フィクション」。ストーリーはこれからも続いていく。sumikaとスペシャが今後どんなストーリーを紡いでいくのか、そのストーリーを見た我々同士が、どんなストーリーを紡いでいくのか。未来が少しだけ明るくなったような、そんなライブだった。
・クリープハイプ(LAKESIDE STAGE)
徐々に落ちてきた陽はLAKESIDE STAGEの後ろに位置し、ステージを向くオーディエンスの顔面に直撃するように光が降り注いでいる。思わず顔をしかめたくなるこの時間にLAKESIDEに登場したのはクリープハイプ。尾崎世界観(Vo,Gt)が
「雨降ってないね。しょうがないからじっくり濡らしていきます」
といきなり「栞」の歌いだしを少しなぞってストップ。
「こっちもセットリストが固定されてきてんだよ。出落ちだと思え」
と皮肉り、小泉拓(Dr)の力強いビートと共に「栞」からスタート。「鬼」では
「ラブシャの六畳間」
と変わった歌詞に歓声が上がる。
長谷川カオナシ(Ba)の曲紹介から彼がボーカルをつとめる「火まつり」が始まると、祝祭的な会場の空気が怪しくオカルトな空気に変わる。ギターソロ中の小川幸慈(Gt)を尾崎が蹴り落とそうとする場面も。
「太陽出できたね。曇ってていいのに」
と尾崎がぼやき、それに呼応するかのように雲が陽を遮ると、夕方の時間帯が似合う「ラブホテル」へ。1曲目から「尾崎、けっこう髪切ったなあ」と思いながら見ていたら、間奏のブレイクで
「髪…切りすぎちゃったなあ」
と本人が自虐。見ないで、とか言いながらちゃっかりカメラは彼のおかっぱ頭っぽくなった髪型を映す。
「楽しみすぎて切りすぎちゃった。これも…」
と夏のせいにしてしまうところがクリープハイプらしい。
再び祝祭的な空気を取り戻した「イト」から「イノチミジカシコイセヨオトメ」で尾崎は、
「生まれ変わってもクリープハイプでこのステージに立ちたい」
と叫んでいた。去年リリースされたアルバムが素晴らしかったことからも、このバンドが充実期に入っていることが窺えた。
「今度じゃなくて今気持ちよくなりたい」
と「HE IS MINE」では家族連れもたくさんいる中、いつも通り「セックスしよう！」の大合唱を決めてみせて、彼らはステージを去った。クリープハイプは楽しもうぜ、って空気を自分達からは発信しないし、オーディエンスに媚びるようなことは絶対にしない。下ネタも躊躇せず言うから、家族連れにもあまりよろしくない。
それでも毎年これだけの人が集まっている。フェスは皆が皆、一様に盛り上げていこうという雰囲気ではないということが、全国のフェスに常連である彼らのライブを見ればわかるはずだし、このバンドが毎年大きなステージに立てているのは、彼らの地の力あってこそだろう。今日も、しっかり彼らの掌の上で転がされた。
・フレデリック(Mt.Fuji STAGE)
2月にリリースしたアルバムを引っ提げ、1年以上に及ぶツアーをじっくり回っている最中のフレデリック。ラブシャには2014年から6年連続で出演している。
赤頭隆児(Gt)、三原康司(Ba)、高橋武(Dr)がイエローで統一された服装で登場すると、最後に三原健司(Vo,Gt)が登場し、
「フレデリック、35分一本勝負、始めます」
とこの日もMCなしのダンスタイムを宣言すると、まずは「KITAKU BEATS」でMt.Fujiを躍らせる。遊び切っても山中湖からは帰りたくない気持ちだ。シームレスに繋げた「飄々とエモーション」では健司がハンドマイクになり、雄大なビートを響かせていく。野外の会場がよく似合う曲だし、間違いなくこの曲は、彼らの歴史を辿る上でターニングポイントとなり得るだろう。
いくつかの夏フェスでも披露されてきた新曲「イマジネーション」はミディアムテンポでじっくりとリズムを身体に刻み付けていく、地に足の着いたサウンドが展開される。彼らの様々な音楽へのリスペクトが、一つ成熟した形と言えるだろう。
尚も「シンセンス」のビートを叩きつけると、
「もう一曲、新曲をやってもよろしいでしょうか！知ってても知らなくてもいい、音楽が好きならそれでいいんです」
とまたも新曲「VISION」を披露。バンドの未来を見据え、更にエレクトロ色が色濃くなった曲だ。今後どのような存在を放つようになるのだろうか。
あっという間の35分間は「オンリーワンダー」で終了。ハンドマイクで歌う曲がさらに増え、来年の横浜アリーナに向けてバンドがどんどん新たなフェーズに突入していくのがよくわかる35分だった。まだまだ遊び足りないから、続きは12月のワンマンで。
・Perfume(LAKESIDE STAGE)
ステージの骨組みの隙間から夕陽が漏れるLAKESIDE STAGEには、この2日間で初めてステージにバンドセット以外のセットが組まれた。ラブシャ4年ぶりの出演となるのは、もはや説明不用の国民的テクノポップユニット・Perfumeだ。
その姿を一目見ようとたくさんの人が集まったLAKESIDEに、機械的なSEを響かせながら3人が登場すると、あちこちから黄色い声が上がる。「Future Pop」からライブが始まると、「FLASH」では手裏剣を投げたり弓を引く和風な振付に加えて、鮮やかなハイキックも披露され、その舞うような姿に誰もが釘づけになる。ご存知の通り、彼女らは常にヒールでパフォーマンスを行っているのだが、こうしてリアルタイムで見てみると3人の凄さを思い知らされる。
お馴染の挨拶で会場を虜にした彼女らは、4年ぶりの出演に喜びを見せる。しかし、あれだけキレのいいダンスを、しかもヒールで行っているというのに、MCでは3人とも全く息切れしていない。まるで機械のよう（実際Perfumeは機械っぽくというスタンスで曲に臨んでいる）だが、やはりMCからは彼女らの人柄の良さが伺える。
今日限りでお世話になったマネージャーが卒業することを告げた3人は、口惜しそうにしながらも、
「挑戦したいことがあるっていう彼（イケメンかつ有能らしい）を応援したいと思った」
と二つ返事で送り出したことを語る。
「ここに立っているだけでエモい状態」
と気合の入りようをアピールした彼女らは、マネージャーへの餞にも聴こえる「ナナナナナイロ」を披露。CMソングとして流れている曲だが、2番で急にドラムンベースのトラックが入るなど、なかなか侮れない曲だ。初期の楽曲「Baby cruising Love」もまた、マネージャーに向けた選曲だったのだろうか。
こちらもライブでおなじみのP.T.Aのコーナーでは、まずチャットモンチーが曲提供をした「はみがきのうた」で
「恥ずかしがらないで!」
とあーちゃんが先導して歯磨きの振り付けを行い、まったりとした空気にすると、
「カラオケで歌って楽しかったから採用した」
とやついいちろうとIMALUがSUSHI PIZZA名義でリリースした「あかるいよ！」でもあーちゃんが振り付けをレクチャー。ハッピー注入を自分に向けているのを見て
「自分に向けるんかい」
とのっちの鋭いツッコミも決まり、もうこの会場が地球で一番平和な空間なのでは、と錯覚するほど。
そんな穏やかな空気が「FAKE IT」で豹変すると、重厚なビートに合わせて会場全員がバウンスする。その様子はULTRA JAPANのようだ。会場全体が待ってましたと声を上げた「チョコレイト・ディスコ」では、まさかのこの日2度目となった
「ディスコ！」
コールが山中湖に鳴り響いた。
ラストを飾ったのは「無限未来」。この曲もまた、先程のMCのあとに聴くと、マネージャーに向けて届けられているように感じたし、チームの強い絆が垣間見えてこっちまでエモくなってしまった。楽曲のクオリティも、ダンスの技術も、MCの人懐っこさも、全てがオンリーワンなステージだった。
・[ALEXANDROS] (LAKESIDE STAGE)
毎年のようにラブシャに出演しているイメージがある彼らだが、去年は自身初のスタジアムワンマンがあったからか、山中湖にやって来るのは2年ぶり。すっかりフェスの終わりを締めるにふさわしい貫禄のあるバンドになった。
今年はツアー中に磯部寛之(Ba)の負傷があったり、庄村聡泰(Dr)の難病が発覚したりと踏んだり蹴ったりな彼ら。しかしサマソニ辺りから磯部の傷が癒えて本来のパフォーマンスができるようになったりと、徐々に本来の姿に戻りつつある。
夜になってやや肌寒くなった山中湖に、何となく冬の空気を感じさせるSEが流れ出すと、サポートのリアド偉武とROSE、磯部と白井眞輝(Gt)がスタンバイ。少し遅れて川上洋平(Vo,Gt)が大歓声を受け止めながらオンステージ。そのままシームレスに「Run Away」へ繋げると、会場の高揚感は一気にメーター越えの域に到達する。やはりスタジアムワンマンを経験しただけあって、スケール感が桁違いだ。LAKESIDE STAGEが完全掌握される。
そのまま音を止めることなく、青と白の照明が明滅して夜空を彩る「Starrrrrrr」を放つ。この時点でもう彼らの完全勝利なのだが、なおも間髪入れずに「アルペジオ」で客席からの叫びを求める。ツアーで聴いた時はやや雑な感じがした曲だったが、リアドのどっしりとしたプレイに支えられてその複雑さは解消されていた。
白井に合わせたのか、磯部もフライングVのベースに持ち替えた「Kick&Spin」では完全復帰した磯部がダイナミックに頭を振る。もう既にメンバーも観客もネジが外れてしまっているようで、間奏でヘドバンしている姿は「ワタリドリ」を歌っていたバンドと同じには見えない。
ここまで4曲をノンストップで演奏してきた彼らだが、川上が赤いギターを抱えてヘビーなリフをかき鳴らしながら歌いだしたのは「Mosquito Bite」。さらっと髪をかき上げてよりヤンチャな雰囲気の増した川上がコール＆レスポンスを求めると、客席も負けじと大声で歌う。2年前はこんな曲がドロスから生まれると思っていなかったから、彼らの進化のスピードにはついていくのが精一杯だ。
これで5曲を休み無しで連発した彼ら。その姿はまさにロックスター、という言葉が非常によく似合う。そんな彼らだが、
「SWEET LOVE SHOWER…PARTY IS OVER」
と「PARTY IS OVER」に繋げると、チルなメロディがゆったりと響き渡り、途端に物悲しさが訪れてきた。珍しい曲のはずだが、何故か結構セトリに入っているイメージがある。
かつてはスペシャで冠番組も持っていた[ALEXANDROS]。MCでは昔からいち視聴者だったスペシャに、自分がミュージシャンとなって関われていることに感謝を示した彼ら。しかしこの日は言葉数は少なめ。少しでも多くの曲を演奏することが、彼らなりのメッセージの伝え方だったのだろう。
夏前に配信リリースされ、既にみんなが歌えるアンセムになっている「月色ホライズン」は、今後彼らの新たな代表曲となっていきそうなポテンシャルを秘めている曲だ。川上がリアドと目を合わせに行くところも、同じレーベルで戦ってきた盟友同士の信頼関係が見える。
聡泰はまだ「月色ホライズン」を1度か2度くらいしかライブで叩いていない。しかしこうしてリアドがいてくれることで、この曲はライブを繰り返すことで更にブラッシュアップされていくだろう。聡泰が帰って来た時、この曲はどんな新たな表情を見せてくれるのだろうか。
2日目を締め括ったのは「ワタリドリ」。この２日を通して、自分にとって山中湖は「向かう場所」ではなく「帰る場所」へと変わった。だからこそ、
「ワタリドリのようにいつか 舞い戻るよ」
という歌詞通り、来年も山中湖に帰ってきたい、と強く思えた。
昨日はかなりゴツい出演者が集っていただけに、昨日と今日ではガラリと客層が変わっており、このフェスの懐の深さを思い知った。日中は暑い瞬間もあったが、全体的には曇りがちで、今日も過ごしやすい１日だった。明日で最後だなんて考えたくない。まだPARTY IS OVERするには早すぎるよ。
SPACE SHOWER TV 30th ANNIVERSARY SWEET LOVE SHOWER 2019 DAY1 @山中湖交流プラザきらら 2019/8/30
スペースシャワーTVが夏の終わりに主催する一大イベント、SWEET LOVE SHOWER。今年も8月と9月を挟んで3日間開催される。
このイベント自体は2013年からその存在を知っていたのだが、何だかんだでずっと行けず、昨年ようやく1日だけ参加することができた。もちろん去年がめちゃくちゃ楽しかったから、今年は3日間全てに参加することを早々に決めていた。おそらく3日間も参加できるのは今年が最後かもしれないので、誰よりも満喫してやろうと望んだつもりだ。
同じぐらいの日付に、関西では毎年RUSH BALLが開催されている。何人かから「ラシュボには行かないのか」と問われたが、自分はスペシャが大好きだし、テレビでずっと見ていて憧れの場所だった山中湖が、去年参加したことでさらに大切な場所になったから、今年も夜行バスで向かうことにした。
初日は湖が近づくにつれて雨が増していき、会場に到着した頃にはかなりの雨量。足下もだいぶぬかるんでいて、巨大な水溜まりがあちこちに現れているというかなり厳しいコンディションでの幕開けとなったが、LAKESIDEでのライブが始まると完全に雨は止んでくれた。
・ヤバイTシャツ屋さん(LAKESIDE STAGE)
3年連続3度目の出演となったヤバイTシャツ屋さん。今年は多くのフェスでメインステージを任されるようになった彼らだが、ラブシャでもステージを一つずつ着実にステップアップしていき、ついにLAKESIDEに辿り着いた。しかし本人らはリハでは
「二度寝すな！」
とCMのセリフを連呼するなど、やっぱりいつも通りのユルさ。
お馴染みの脱力感あるSEに乗せて元気よくメンバーが登場すると、「かわE」で勢いよくライブをスタート。
「一緒に歌おうぜー！」
と朝から大合唱を起こす。ハードな「Tank-top Festival 2019」に続けると、「無線LANばり便利」へ。フェスという場で
「家 帰りたい Wi-Fiあるし」
と大声で叫んでいるのは冷静に考えるとへんてこな空気だが、それが彼ららしくて何度見ても面白い。
初出演時からずっとやってきている「Tank-top of the world」では
「声が小さーい！」
と容赦なく客席を煽り、返ってくるコール&レスポンスを満足そうに受け止めていた。
出番前まで雨が降っていたことで、母から「伝説作ろうな」と謎のLINEが来ていたことを打ち明けたこやまたくや(Vo,Gt)は
「雨降ったとき用のMC用意してたのに」
とぼやきながらも、
「雨降ってなくても伝説作れますか！」
と盛大に煽る。学生時代からずっと見てきたテレビの主催するフェスに出れることは、嬉しいなんて言葉ではいい表せれないだろう。
そんなスペシャとの末永い癒着を願うように「癒着☆NIGHT」を歌うと、「Universal Serial Bus」では音源よりも緩急をつけまくって会場を熱狂させる。心なしかしばたありぼぼ(Ba,Vo)はいつもより笑顔に見えるし、もりもりもと(Dr)はカメラ目線で笑顔を見せる余裕もあるようだ。
「こっからの曲、キラーチューンしかないんですけどー！」
と「ハッピーウェディング前ソング」でラストスパートに突入すると、
「雨やのにこんな朝早くから集まってアホやなー！この曲でもっと偏差値下げようぜー！」
と「ヤバみ」を投下。彼らはまだデビューしてから3年も経っていないが、様々な先輩バンドとの対バンや、憧れの場所での大舞台を経て、最近のライブはもう若手とは言わせない貫禄すら感じさせている。本当に頼もしい存在だ。
ラストは去年と同様、
「スペースシャワーTV、2016年11月のパワープッシュソング」
と強調して「あつまれ！パーティーピーポー」で今日のために平日ちゃんと働いてきたパリピ達を踊らせる。一番大きなステージから見える絶景を噛み締めるように演奏し、最後は大ジャンプしてフィニッシュ。ラブシャの幕開けを盛大に飾ってくれた。
今年は令和になって初のラブシャ。別に元号が変わったからどうということはないが、これから先、彼らはLAKESIDEでたくさんの思い出を作っていってくれる。そんな期待をせずにはいられない。
・teto(FOREST STAGE)
去年9月に「溶けた銃口」がパワープッシュに選ばれ、今年は列伝ツアーにも帯同したtetoがラブシャに初出演。開始前からFORESTステージにはただならぬ気配が漂っており、その空気のなかで4人が飛び出すように登場。
「おはよう！」
と一言挨拶すると、さっそく「高層ビルと人工衛星」を投下。緩急とかペース配分とか一切考えていない、本能剥き出しのライブが彼らの真骨頂だ。最初こそ小池貞利(Vo,Gt)がステージから出なかったので、今日は客席には行かないのかな、と思っていたが、
「一度耳にした音楽はあなたのものですからね！」
と始まった「拝啓」ではギターをかなぐり捨て、サイドの鉄骨から客席にダイブ。初めて彼らのライブを見ると思われる人達がかなり驚いていたが、やっぱりtetoはこうでなくっちゃ。
続く「暖かい都会から」は歌い出しから歓声が上がり、客席のテンションゲージも振り切っていく。覚醒した小池は飲みかけのペットボトルをぶっ飛ばしていた。
「この夏いいことがあった」
と語り始めた小池は、父がアルコール中毒で、もう自分の息子の名前を思い出せない状態であると告白。しかしそんな親父さんは、tetoのCDを聴くと「サダくんの曲は本当に良いね」と名前を思い出してくれるそうだ。
「音楽には力があるってよく言うけど、音楽の力は人間の力だと思ってます」
と語り終えた彼はアコギを背負い、
「音楽を聴いてるときは強がりも弱がりもしなくていいんですよ」
と「光るまち」を歌い始める。激しいだけではなく、こんなロマンチックなメロディも歌えるのも、彼らの魅力の一つだ。tetoの4人にとってはどこが光るまちなんだろう。今tetoを見ている人達にとっての光るまちはどこなんだろう。自分にとっての光るまちはどこなんだろう。つい、そう思いを馳せたくなる。
しかしやっぱりtetoに大人しくしろと言うのは無理みたいで、再び客席に飛び込んで帰ってきた小池は身体の左半分が泥だらけになっていた。かっこいい服や態度で着飾るロックスターもカッコいいだろうけど、泥だらけで熱唱するロックスターだって悪くないじゃない。
最後は9月を目前に控えて聴く「9月になること」で夏の終わりを実感させて、初出演のラブシャを終えたteto。緻密な計算の上では絶対に起こり得ない、リアルタイムだからこそ起こるカタルシスが、このバンドにはたくさん秘められている。だから彼らのライブは圧倒的にロックだ。大きなステージよりも、今日のFORESTステージとかの方が似合うんじゃないか、と思えたので、できればまたFORESTで彼らを見たい。
・TRIPLE AXE(LAKESIDE STAGE)
SiM、coldrain、HEY-SMITHの3バンドが合同で毎年ツアーを行っている、ラウドファンにはお馴染みのTRIPLE AXE。まるで高級ホテルのフルコース料理のような豪華絢爛な面子が、今年は3バンド合同の名義で各地フェスを席巻している。毎年個々でラブシャのステージに立っていた彼らだが、今年はこのTRIPLE AXE名義で参戦。coldrainとHEY-SMITHは実質初のLAKESIDEだ。
ドラムセットが3つ並んでいる、ということ以外は前情報を一切遮断して望んだ彼らのライブ、まずはHEY-SMITHが登場して「Dandadan」を演奏。それが終わるとお馴染みのイントロが流れ出し、実に滑らかな動きでSiMにバトンが渡される。「KiLLiNG ME」の間奏でいつものように客席を座らせたところで、今度はcoldrainが登場。「KiLLiNG ME」を中断して「ENVY」に突入する。まるでメドレーを聴いているかのようなスムーズな転換は、この3バンドが強固な信頼関係で結ばれているからこそ成せる所業だ。
続いてまたSiMが登場。「新曲やってもいいかー！」と本邦初公開の「Baseball Bat」を披露。元々彼らが持ち合わせていたパンク・レゲエ的要素がスタジアム級に昇華されたような、メインステージに似合うスケール感のある曲だ。MAH(Vo)は「TRIPLE AXE」の文字が入った真っ黒なバットを掲げ、会場には黒いボールがつぎ込まれる。
代わりばんこで曲を演奏していくのかと思いきや、「Baseball Bat」以降は3バンド全員がオンステージし、それぞれのボーカリストがコーラスに回ったり、「TRIPLE AXE」の紋章が刻まれた旗を振りかざしたり…とお祭り騒ぎ状態なステージから目が離せない。
「ラブシャを乗っ取りにきたぜー！」
と高らかに宣言すると、「Radio」ではTask-n(HEY-SMITH Dr)→Katsuma(coldrain Dr)→GODRi(SiM Dr)の鮮やかなソロプレイがリレーされ、「The Revelation」「GUNSHOTS」ではヘイスミのホーン隊がそれぞれのサウンドに華を添える。豪華、という言葉以外浮かんでこない。
しかしここで人の移動が激しくなったため、早めにFORESTへ移動することを決断。できれば最後まで見たかったし、メンバーが言っていたように、こんなの二度と見られない夢の共演だ。
・ハルカミライ(FOREST STAGE)
今年は各地フェスでそのライブバンドとしてのポテンシャルの高さを存分に発揮してきたハルカミライ。その恐ろしさは先輩バンドのお墨付きだ。
定刻になると、既に楽器隊は位置についており、シングルが鳴る間に橋本学(Vo)が堂々と参上。「君にしか」から「カントリーロード」と繋ぐ流れは恒例だが、今日は一段と客席の熱量も高いらしく、いつものように客席に降り立った橋本が
「触るな！離れろ！」
と制するほど。関大地(Gt)はいつの間にかFORESTのステージ横にある鉄骨に登り、誰が見ても危ない状況でギターソロを弾いている。おそらく彼らのライブを初めて見るであろう人達は驚きの声を上げていたが、これこそがハルカミライのライブがヤバいという証明だ。小松謙太(Dr)は上方向の矢印がプリントされたTシャツを着ていたが、「俺を見ろ！」とでもアピールしていたのだろうか。
間髪入れずに「ファイト!!」をぶっ放つと、「俺達が呼んでいる」では須藤俊(Ba)がベースを弾くのを放棄。橋本は客席に吸い込まれてどこにいるのかわからない。
「春のテーマ」では橋本が
「この客席のヤバさを伝えたい」
と泥の中へ突撃。さっきのtetoほどではなかったが、泥を浴びた状態でステージに戻ると、
「最悪だけどサイコーだぜー！」
と高らかに叫んでいた。
「夏だけど春の歌を」と始まった「それいけステアーズ」では伸びやかな歌声が森の中に響き渡る。隣にいた人が「叫んでも普通に歌ってもヤバい」と賞していたが、まさにその通りだ。やっぱり彼らの曲はメロディがいいし、一見するとめちゃくちゃなパフォーマンスをしているようでそのメロディは崩されていない。その歌声に惹かれて、ROTTENGRAFFTYの裏ではあるが人がどんどん集まってきていた。
ショートチューン「Tough to be a Hugh」を届けると、橋本は客席の中から一人の男性を引っ張り出してくる。
「知らなくてもいいから」
と肩を組んで「世界を終わらせて」を歌い出すと、男性は歌詞がわからないのか、その場で突然踊り出す。それを見た橋本は爆笑しながら
「そこでしばらく踊ってて」
と放置して再び客席へ。男性にも盛大な拍手が送られ、ピースフルな空間が広がった。
「ここに集まったみんな、スタッフも合わせてみんな、一等賞だぜー！」
と両手を広げると最後は「見つけてくれてありがとう」と感謝を込めて「アストロビスタ」を熱く、丁寧に届けた。
DPFでも自らを「スーパー晴れバンド」と称して雨を止ませた彼らだが、今日もこの後雨は一切降らなかった。彼らの晴れバンドっぷりは嘘ではないようだ。やっぱり今日も、ハルカミライが一等賞だった。
・04 Limited Sazabys(LAKESIDE STAGE)
今やスペシャファミリーの一員としてお馴染みとなった04 Limited Sazabys。ラブシャには5年連続での出演だ。
否応なくテンションを上げられるSEに乗せて4人が颯爽と登場すると、この日の一曲目に選ばれたのは「Feel」。未だに夢を見続ける、バンドの野心が溢れる一曲が先頭に配置されたのは少し驚いたが、彼らにとってスペシャはたくさんの夢を叶えて、支えてくれた頼れる居場所で、彼らにとって起点となる存在だからこそ選ばれた曲なのかもしれない。休む間もなく
「楽しみたい人手を挙げてー」
とゴキゲンな「Kitchen」でラブシャを躍らせると、「swim」ではサークルモッシュの人達も我を忘れて泥に身体を突っ込んで泳ぎまくっていた。
「あそこ、晴れてきたね」
とGEN(Vo,Ba)はMCで雲間から太陽が現れている様を指差して喜ぶ。紛れもなく、フォーリミの放つ光がこじ開けた穴だ。
「未来から、あの日の自分へのメッセージ」
と「message」を撃ち放つと、「fiction」が昼下がりの会場を更に狂乱させる。「Galapagos」の間奏では、GENが会場に着いて早々に番組用のロケをさせられたことに文句を垂らす。しかし最後には
「スペシャ大好きです」
とツンデレっぷりを見せて締め括った。フォーリミとスペシャのラブラブっぷりをまざまざと見せつけるような一幕だったし、その愛に嘘はないことはGENの口振りを見れば明らかだ。
続いてハードな「Alien」と続けたように、やはり今年の夏は「SOIL」の鍛え上げられたゴツい楽曲達がフォーリミを更に武装強化していた。今日は3日間の中でも特にラウドな面子が集まり、バンドの「直属の先輩も後輩も来てる」という日。今も彼らを突き動かしているのは、猛者が集うシーンの中でも「負けたくない」という負けん気だ。
「どうせみんな日頃考えすぎてるんでしょ！？考えすぎて先回りして勝手に落ち込んだりしてるんでしょ！？でも今日はそんなことしなくていい。何者にもならなくていい」
と、「Squall」で雨の代わりに我々の心を洗い流すと、最後に気合いたっぷりの「monolith」をお見舞いする。しかし尚も彼らは飽き足りず、
「俺達が04 Limited Sazabysです！覚えた？心配だなあー」
とオマケに「Remember」を放ってステージを去った。こんなにすごいライブをされたら覚えるに決まってるじゃないか。
最早このフェスに、いやスペシャにとってもフォーリミは欠かせない存在となっている。これからも、たくさんいい景色を見せてくれると信じている。
・きゃりーぱみゅぱみゅ(Mt.Fuji STAGE)
時間ができたので、本当は見に行く予定ではなかったきゃりーぱみゅぱみゅへ。この日のラインナップの中ではダントツにポップな存在感を放つ彼女を一目見ようと、様々なTシャツを着た人たちが集まっている。その中には今年のコラボメニューの一つであるペットボトル型のタピオカドリンク、通称きゃりーたぴたぴをぶら下げている人も。
開演時間を迎え、重低音のビートが鳴り出すと、仮面を被った4人のバックダンサーに続いてきゃりーがオンステージ。さっそく客席からは「かわいいー」と声が上がる。
原宿系のド派手なファッションというイメージの強い彼女だが、今日の衣装は上下ともにブラック。しかしゴシックな感じはあまりなく、落ち着いた雰囲気が今の彼女の等身大の姿を映している。
客席が見よう見まねで振り付けを真似した「インベーダーインベーダー」で幕を開けると、「CANDY CANDY」へ。しかし音源と全く違うバキバキのEDMには、中田ヤスタカの今のトレンドが反映されている。
ダンサーと肩を組んで「右！右！左！左！」と反復横跳びを繰り返したきゃりーは
「疲れた…」
と少々息を切らしていたが、毎年ラブシャに出演しているだけあって客席は温かい拍手で迎えた。
「もうすぐ夏が終わりますね。夏が終わったら何がありますか？ハロウィンがありますよね！」
と「Crazy Party Night～ぱんぷきんの逆襲～」で一足早く秋の空気を持ってくると、続く「キズナミ」でも最新型のEDMでMt.Fujiを踊らせる。
続いて「演歌ナトリウム」に入る前にきゃりーは2つの振り付けを紹介したが、「イントロでやる」と言っていた振り付けは実はイントロではなく間奏の振り付けだったので、素直にイントロでポージングをしたお客さんは拍子抜け。それでも笑ってやり過ごしていたのは、この会場の空気や彼女の放つ雰囲気が我々の心を広くしてくれているから。
「音ノ国」と続けた後は、
「みんなで盛り上がれる曲を持ってきました！」
と「原宿いやほい」で終演。SNSなどでもよく用いられているからか、彼女の今日のセトリの中でもかなりお客さんに浸透していたように感じたし、みんなで一緒にいやほいするのはかなり楽しかった。
その独特の歌詞や振り付けや雰囲気から、初めて見る人は彼女のライブに「なんだこれ」と思うかもしれない。でもたしか、彼女のアルバムの中に「なんだこれくしょん」というアルバムがあったはずなので、もしやお客さんに「なんだこれ。よくわからない。でも楽しい」と思わせるのが彼女の狙いだったのではないか。と考えると、彼女が今もしばしば色んなフェスに呼ばれる理由が少しわかった気がした。…なんだこれ。
一挙一動に「かわいいー」と言われていたので、この殺伐とした面子の中で、彼女の存在は多くの人の癒しとなったのではないだろうか。
ライブ直前に藤原“31才”広明(Dr.)の欠席が発表されたSUPER BEAVER。去年に引き続きMt.Fujiに登場した。
サポートには河村吉宏(実はあの日本を代表するドラマー・カースケ氏の息子。よく見ると演奏しているときの姿勢とか手癖がすごく似ている)を迎え、最近のライブでよく先頭に配置されている「27」で静かに幕を開けると、
「SUPER BEAVERです、よろしく」
と短く挨拶。最後のサビでは彼らの熱が一気に爆発し、序盤ながらクライマックスのような展開に持ち込んでいく。
「逆境、悪天候、かかってこいよ。レペゼンジャパニーズポップバンドフロム東京ジャパン、SUPER BEAVER始めます」
と息巻き、
「起きてんのか！」
と「閃光」へ。藤原のいないライブも、きっとあっという間に終わってしまうんだろう。
思い返せば、SUPER BEAVERは一度メジャーに行ったものの、歯車が噛み合わずにインディーズに戻り、そこから近道をせず地道に這い上がってきたバンドだ。数えきれないほどの逆境を乗り越えてきたバンドの結束は簡単には崩れない。急遽決まったサポートであったので、河村の刻むビートはまだ3人と馴染めていない感覚があったが、それもすぐ解消されるだろう。
「藤原がいないなりのライブをやろうと思ってます。3人だけでも何とかしてやるよ」
と尚も強気で「予感」へ。最新曲だが、これから先もずっと彼らのセトリを飾り続けてくれそうな力強さを持った一曲だ。彼らが正解の道を選ぶのではなく、選んだ道を正解にし続けて進んできたように、自分もこの時間に、自分の感性でSUPER BEAVERを選んだことを正解だったと思えた。
日暮れ前の山中湖に手拍子を生んだ「青い春」から、
「束になってかかってくるんじゃねえ、お前一人でかかってこい！」
と「秘密」へ。するとここまでずっと曇っていた空から、太陽の光が差し込んできた。後のMCで渋谷龍太(Vo)は
「自分たちのせいじゃない」
と述べていたが、間違いなくこの光は「SUPER BEAVERとあなた」が生み出したものだった。思わず息が詰まりそうになった。
最後は彼らの実直な姿が赤裸々に歌詞にも表れている「人として」。
「笑われたときが、後ろ指指されたときが勝負です」
と渋谷は言っていた。その勝負に勝ち続けてきたことで、このステージに立っている彼らの言葉に、涙を流している人がスクリーンに映し出された。彼らの言葉が綺麗事ではないことは明白だった。来年は是非ともLAKESIDEで。
・THE ORAL CIGARETTES(LAKESIDE STAGE)
おそらく今、日本で最もライブパフォーマンスが素晴らしいバンドである(異論は認める)と思っているTHE ORAL CIGARETTES。ラブシャに初出演した当時はオープニングアクトで、まだインディーズにいた頃だったが、7年連続の出演を経てメキメキと進化を遂げていき、今年もトリ前の45分を任された。
お馴染みの「一本打って！」がテンプレートのアナウンスになっていたことを少し寂しく思っていたところで、一足先に中西雅哉(Dr)が登場。SEに乗せて重厚なドラムを叩き始めると、鈴木重信(Gt)、あきらかにあきら(Ba)、山中拓也(Vo,Gt)が登場。最近のオーラルはかなりアーティスティックな服装でライブに臨むことが多かった気がしていたが、今日は割とラフめな服装。鈴木はよく見ると革ジャンを着ている。
ライブはヘビーな「PSYCHOPATH」からスタート。よく聴くとそれほどポップでもなく、人懐っこさの欠片もないほどのダークな曲だが、こんなに大勢の人たちに受け入れられているのはひとえに彼らのカリスマ性あってのものだろう。続いて早くも「狂乱Hey Kids!!」「カンタンナコト」のキラーチューン祭りで会場のタガを外していく。
前日から山中湖で家族と過ごしていたというあきらかにあきら（Ba）は、山中に
「親父さんと晩酌したん？」
と訊かれる。そのまま山中の家族の話に移り、彼が親元を離れてから数年ぶりに父親と酒を呑んだというエピソードを語る。
「やっぱり親父は偉大です。みんなも帰ったら親父と晩酌してください。あきらの親父に向けて歌います」
とタンバリンを携えて「ワガママで誤魔化さないで」へ。「自由に楽しめ」というメッセージを常に発信し続けているオーラルには珍しく、サビでは会場に手を振ることを求める。この曲が今後オーラルにとってどんなポジションを担う曲になるのか、まだまだ未知数だ。
「久しぶりにやる曲やります！」
と「What You Want」で会場を揺らすと、アコギを抱えた山中が歌いだしたのは「透明な雨宿り」。今日の天気を考慮してセトリに入ったのだろうが、空はどんよりとした雨雲が徐々に消え、陽は射さずとも赤い色を映していた。
去年のステージでも「エンドロール」をやっていたように、普通ならフェスのセトリに中々組み込まれないであろう曲をこうしてラブシャで披露しているのは、自他ともにこの会場を「ホーム」と認めているからだ（もしくは最近リリースしたベストアルバムにこんな曲も入っているよとアピールしていたのか）。そう考えると、今日のラフな服装も、ホーム感を意識したものだったのだろうか。
「容姿端麗な嘘」の同期音からラストスパートに突入すると、最後は「BLACK MEMORY」。もうどうなったっていい、とオーディエンスも全身全霊でオーラルとぶつかる。このバチバチな、音楽を武器として両者が闘っている景色こそ、オーラルが積み上げてきたものだ。今日もやはり貫禄あふれるステージだったし、こんなにいいライブを見せられたら大阪での野外ワンマンも期待せずにはいられない。
・SHISHAMO(Mt.Fuji STAGE)
昨年は自身が夏に大規模ワンマンを控えていたからか、夏フェスへの露出が少なかったSHISHAMO。ラブシャには2年ぶりに登場する。
フェスでは朝や昼のイメージがある彼女らだが、今回はMt.Fujiのトリ。定刻になると、ラブシャの公式Tシャツを着た吉川美冴貴(Dr.)、ビッグサイズのTシャツを着た松岡彩(Ba)、アロハシャツを着ている宮崎朝子(Vo,Gt)が登場。さっそく「君と夏フェス」 で会場を沸かせると、「恋する」へ繋ぎ、会場を引き込んでいく。DPF同様、スクリーンに手描きのイラストが写し出される「タオル」では、イラストの3人が着ているシャツもラブシャ仕様だ。
夜の時間帯に出演するのが珍しいと思っていたら、
「こういうフェスでトリをやるのは初めて」
と話した宮崎。
「今までは出番終わってからフェスを楽しんでたけど…トリをもらえて嬉しいです」
と意気込むと、「新曲やります。カップリングの方だけど」と「君の大事にしてるもの」を披露。エレキピアノの音が歌詞と合わさってドライな空気を生み出す、SHISHAMOの新たな引き出しを見せる曲だった。
アコギを抱えて歌い出したのは、数ある彼女らの夏の曲の中でも屈指の名曲「夏の恋人」。
「いつまでもここにいたいけど ねえ、だめなんでしょう？」
という歌詞はこの場にいる全員の気持ちを代弁しているようで、 夏の終わり、かつ一日の終わりというこのシチュエーションで聴くにはあまりにも切なくて胸が苦しくなる。だけど、
「あなたも私もきっと このままじゃどこにもいけないから」
と歌うように、それぞれの日常があるから、いつまでも山中湖に居座っているわけにはいかない。だけど、だからこそ毎年、ここに帰ってきたくなるんだろう、そう思えた。
そんな感傷的な空気をイントロから吹き飛ばしたのは「明日も」。スクリーンには歌詞が写し出されるが、みんなスクリーンを見ずともこの曲を口ずさんでいる。紛れもなくSHISHAMOがみんなにとってのヒロインになっていることを証明する一曲だ。今日一日、たくさんの好きなバンドに会えたが、
「週末は僕のヒーローに会いに行く」
と歌うように、明日明後日も、たくさんのヒーローが山中湖にやって来る。
最後はコール&レスポンスが一段と大きく聴こえた「OH!」。この3日間が終われば、また日常が戻ってくる。だけどいつだって、SHISHAMOがイヤホンの中から背中を押してくれる。サビ終わりにニッコリと笑った宮崎を見ると、トリに選ばれたのも納得の頼もしさを感じた。
・サカナクション(LAKESIDE STAGE)
初日のトリはやっぱりサカナクション。今やどんなフェスに出ても「サカナクションはトリだろ」と思われるようになったし、それはラブシャも同様だ。
浮遊感のあるSEからメンバーがゆったり登場すると、山口一郎(Vo,Gt)はメンバーの方を向き、指揮者のようにサウンドを操る。やがて耳馴染みのあるイントロが山中湖を駆け抜け、「アルクアラウンド」へ突入すると、会場が一瞬にしてダンスフロアへ変貌した。10時間以上続いた一日の最後なのに、誰もが疲れを忘れて踊りまくっている。
「陽炎」では再びイントロから歓声が上がり、会場の熱は止まるところを知らない。そこから80年代のサウンドが映える彼らの新たなキラーチューン「モス」へ突入する。もはや誰にもこの空間を邪魔することはできない。
ぽつり、
「きっと、忘れられない夜になる」
と呟くと、MVの冒頭が流れて「忘れられないの」が始まる。ここまで見れば明確だが、今日のセトリは最新アルバムの曲がふんだんに盛り込まれている。CDのリリース期間が長いバンドはどうしてもセトリが固定されがちだし、サカナクションもその例に漏れなかった。しかしこうして「モス」「忘れられないの」といった新たなキラーチューンを身に付けたことで、今の彼らからは繭を割って飛び出してきたかのような力強さとフレッシュさを感じる。
ここまで右肩上がりに会場の熱を上げてきたが、「ワンダーランド」でその勢いはいったん落ち着きを見せる。すると音楽は地続きのまま会場が暗転し、5人が横並びでPCの前に立つ「ミュージック」が始まる。ラストのサビ前でも再び暗転し、バンドセットに戻るのは定番の流れだが、何度見ても心を高ぶらせるのが彼らのライブだ。
尚も「アイデンティティ」でボルテージを引き上げると、
「アンコールの時間をもらっているのですが、ハケるのが時間の無駄なのでこのままやります！」
と最後に「新宝島」を投下。再び80年代のサウンドで会場を一つにすると、完全無欠の流れで初日を鮮やかに締め括った。
一部のバンドは雨を考慮したセトリを組んでいたようだったが、本当に雨が降らなくてよかった。足場の泥濘こそ酷かったものの、結果的にあまり暑くならず、どちらかといえば過ごしやすい気候だった。富士山は見えなかったけど、山中湖の涼しい空気はたくさん感じることができた。
忘れられない一日になった。また明日。
UNISON SQUARE GARDEN プログラム15th @舞洲スポーツアイランド 太陽の広場 2019/7/27
個人的な話をさせていただくと、自分がUNISON SQUARE GARDENに出会ったのは2014年。ちょうど「harmonized finale」がリリースされた頃だった。初めてライブに行ったのはそれから1年後。そのライブから程なくして、Twitter経由で田渕智也(Ba)のブログを拝見した(当時田渕は個人でTwitterをやっていた)。
その時期は自分の周りの状況のこともあって、何となくライブでのお客さんの盛り上げ文化に疑問を抱いていた時期だった。手拍子をしたり手を上げたり、そういうことをライブでは絶対にしなくてはいけないのかな、という見えない圧力を感じていて、ライブハウスが窮屈だなと感じたこともあった。しかし田渕は、ある日のブログでこう記していた。
「僕の好きなロックバンドにそういうものは必要ない。一緒に手あげなきゃ、一緒に手拍子しなきゃ、一緒に歌わなきゃ。そういうルールはない。必要がないのだ。」(原文ママ)
ああ、音楽はもっと自由でいいんだ。そう思えた瞬間だった。自分の悩みがいかにちっぽけだったのか思い知らされた。あのブログを読んでいなければ、自分はもっと狭い価値観の中で生き続けていたかもしれない。
自分がバンドを好く理由は曲がいいから、かっこいいからだ。しかし、それ以来、UNISON SQUARE GARDENはもちろん曲もいいし、かっこいいバンドではあるけれど、同時に信念に共感できるバンドの一つになった。このバンドなら信じてもいいかな、なんて思えてしまったのである。
そんな、自分にとっては大きすぎる存在であるUNISON SQUARE GARDENが、15周年を迎えた。正直言って自分は昔の彼らのことをあんまり知らない。でも、彼らが信じたスタイルをずっと貫いてきてくれたからこそ、自分は彼らと会えた。価値観を変えてもらった。これは何としてでもお祝いしに行かなければ。現場で感謝を伝えなければ。そう思い、今日のライブに行くことを決心した。
前置きが長くなったが、今日の舞台は舞洲スポーツアイランド、太陽の広場。キャパは24000人だったらしいが、実際に会場をうろついてみるとそれ以上にいるんじゃないかってぐらい人が多いし、フェスかと思うくらい出店が多い。そしてキャリーバッグを連れて歩いている人が多かったのも印象的だった。今日のために全国から物好きが集まってきていると思うと、胸が熱くなる。
バンドと馴染みの深いFM802のDJ陣や、かつてFCライブなども行っていたMusic Club JANISのスタッフからのお祝いメッセージが流れ終えると、イズミカワソラ「絵の具」が曇り空の会場に響き渡る。大歓声に迎えられてゆっくりと入場し、精神を統一させるようにじっと佇む3人。その間、一人ずつカメラで抜かれるのだが、斎藤宏介(Vo,Gt)はカメラに向かってにやりと笑っていたのに対し、田渕は天井を見上げていたり、鈴木貴雄(Dr)は何だか現を抜かしているみたいな表情をしていたりして、会場から笑いが起こる。佇まいからして個性的な3人だ。
いつぞやの武道館と同じく、SEを最後まで流し終えてから、
「だから今その声を捨てないで」
と斎藤のアカペラから始まったのは「お人好しカメレオン」。なんと今まで一度もライブで披露されたことのなかった曲が一曲目を担ったことで、会場からどよめきが上がる。
「ならば今その手を離さないで 離さないなら遊びに行くよ
ただ甘やかすようなことはしないから あらかじめ出口チェックしといてよ」
という歌詞はまさにユニゾンのスタンスそのものだし、この会場にこれだけの人が集まっているのは、そのスタンスが間違っていなかったことの何よりの証明だ。
サプライズ的な選曲でじっくりと会場を温めると、「シャンデリア・ワルツ」「君の瞳に恋してない」と、それぞれアルバムの最後を飾っていた楽曲でボルテージを上げていく。しかし田渕はいつもより大人しい(ように感じた)し、他の二人もまだ様子を伺っている様子だった。
「今日はなっがいよ～。最後までよろしくお願いします」
と手短に挨拶を済ませると、「流星のスコール」「instant EGOIST」と続く。決して2曲ともライブの定番曲ではない(そもそもユニゾンには毎回ライブでやる曲がほとんどないので定番も何もない)が、そんな曲でもしっかり観客に届いていることがよくわかる。
「リニアブルーを聴きながら」で3人ともそろそろギアが入ってきた頃合いを経て、「Invisible Sensation」の途中には、曇り気味だった会場に夕日が後光のように差し込み、祝祭感のある楽曲にベストマッチな演出を見せていた。前日から台風が心配されていたが、ここは見事に天気を味方につけてみせた。
夕焼け空というこれ以上ないロケーションのなかで「8月、昼中の流れ星と飛行機雲」が歌われると、ソロ回しのようなセッションを経て「オトノバ中間試験」へ。田渕は斎藤の後ろに回り込んだりと、いつも通りのステージングを見せる。息のつく間もない展開の曲だが、
「あのね歌ってるのは怪気怪奇な僕なんで 呆れるまで斎藤に任せといて」
というフレーズは田淵の斎藤への信頼と、それを見事にこなしてみせる斎藤の頼もしさが両立されている。
「カウンターアイデンティティ」では1音目から大歓声が上がり、初期のこの曲が根強い人気を持っていることを証明すると、一転して「Catch up, latency」、「プログラムcontinued(15th style)」と最新曲が並ぶ。武道館の時もそうだったが、敢えて「プログラムcontinued(15th style)」を中盤辺りでもう演奏してしまうところが何とも彼ららしい。
これまた絶妙な景色の中で演奏された「黄昏インザスパイ」、春じゃなくてもセットリストにどしどし組み込まれる「春が来て僕ら」とミドルテンポな曲を続けると、MCでは斎藤が15年間の黒歴史を振り返る。
今でこそ彼らは手拍子やコール&レスポンスを要求することはしないし、「行くぞ大阪!」みたいな煽りを一切しないバンドだが、雑誌のインタビューでそういった煽りの類を卑下していたくせに初期の方は自分たちもやっていたこと。田淵や貴雄はかなり尖っていたこといたことなどを赤裸々に告白。いかにも青臭さが垣間見えるエピソードで会場を和ませると、
「そんなインディーズ時代を思い出しながら、懐かしい曲をやりたいと思います」
と語って「水と雨について」を披露。ガレージロックのようにただひたすらにがなっていたあの頃と比べると、今の斎藤は本当に綺麗な歌い方をするようになったと思う。ポリープができたのも大きいだろうけど。
「harmonized finale」「cody beats」「10% roll,10% romance」とシングル曲が連発されたところで、
「On Drums!鈴木貴雄！」
のコールで恒例のドラムソロへ。去年のツアーでは羽織っていた上着を頭から被って目隠ししながら演奏するなど、年を追うごとに（良い意味で）変態的なプレイヤーになりつつある彼だが、今回は同期を用いた演奏。ステージ両脇のスクリーンに月が映っていたことから、演奏自体のコンセプトにそういうキーワードがあるのだろう。
今まではどんどん加速していくような疾走感あるプレイが多かった彼のソロだが、今回は同期に合わせて少しテンポは抑え、よりグルーヴィなひと時を魅せてくれた。と思ったら、打ち込みが消えると結局高速プレイになっていた。
そんなドラムソロから雪崩れ込むようにギターとベースが合流すると、すっかり日が落ちた会場を赤い照明が照らし、
「who is normal in this show?」
を号令に「天国と地獄」が始まる。斎藤はシャウトするし、田淵はまるで見えない物体をぶん殴るかのように拳を振り下ろすし、貴雄はさっきあれほどのプレイを見せたのに全く疲れを見せない。傍から見ればカオスな図だが、ユニゾンだとそれが日常風景であるかのように成立してしまう究極のバランス感覚はこのバンドの真骨頂だ。
休む間もなく「fake town baby」「徹頭徹尾夜な夜なドライブ」と続き、会場も徐々に熱量がオーバーしてくる。特に
「東の空から夜な夜なドライブ」
という歌詞は言葉通り、東京出身の彼らが関西までイメージトリップさせに来たかのようだ。
バンドの人気を決定づけた「シュガーソングとビターステップ」には「生きてく理由をそこに映し出せ」という歌詞がある。この曲に限らず、ユニゾンには人生賛美歌的な曲がちらほらあるが、それらは決して真っ直ぐな応援ソングではない。この曲がリリースされたとき、田淵がブログで
「死にたくてもいいよ、人生だし。ただ死ななかったらそれもそれでいい人生になるかもしれない。」(原文ママ)
と書いていて、とても納得したのを覚えている。「生きていればいいことあるよ」というイマイチ曖昧な励ましよりも説得力に溢れているし、ここに集まった24000人にとっては、今日みたいな夜こそが生きていく理由になり得るのだろう。
最後のMCで、斎藤は
「最初は自分たちが楽しい、自分たちのための音楽ってところから始まりました。そこから少しずつ、少しずつ良いって言ってくれるお客さんが増えていって、それと同時に素晴らしいスタッフも増えていきました。今日だって実は1年前からやることが決まってたんだけど、台風来たらどうしようとか、そういうリスクを背負ってでも僕達のやりたいことを通してくれて。本当に有難いと思っています」
「そんな皆さんに、僕達ができることが一つだけあります。そして僕はそれを知っています。それは、これからも自分たちのために音楽をやるってことです。そうすれば、今日ここにいるUNISON SQUARE GARDENを好きなお客さんにもまた喜んでもらえるんじゃないかなって思っています」
と語った。確かに、よくよく考えてみると、UNISON SQUARE GARDENはかなり異端児なバンドだ。みんなで歌うような曲はないし、お客さんに歌わせるようなことは絶対にしない。今日もそうだが、大きい会場でライブをする時にも派手な特効や映像演出はしないし、自分たちのライブでは他のアーティストとコラボすることもない。そもそも、お客さんを喜ばせようと振る舞うことをしないのは、昨今のシーンの風潮からすると極めて異例だ。
しかし、だからこそ彼らのやり方に共鳴する人がいた。いや、自分のようにこのやり方でなければユニゾンを好きになっていなかった人もたくさんいるかもしれない。自分たちのためにやることが、結果的に皆を喜ばせることになる、というこの図式は、よく考えたら奇天烈だが、とても幸せなことだな、と思う。世の中には、誰かのために、と考えすぎて空回りしているアーティストが大勢いるように感じるし、そんな中で彼らがここまで支持を集めてきたのは、冒頭にも書いたように15年間信念を曲げずにバンドを続けてきたからだろう。なんて恵まれているのだろう。羨ましいとすら思う。
せっかくなのでと二人にマイクが回り、貴雄は
「こんなに人間的に欠けてる俺を見捨てないでくれてありがとう」
とメンバーやチームに感謝を告げ、
「今日の俺のドラムソロ、すっげえかっこよかったよなあ！？」
と自画自賛。今や一人でもやっていけそうなぐらいに芸術的なプレイを見せるようになった彼だが、彼のドラムがあってこそユニゾンの音楽が成り立っている。確かに、本当にかっこよかった。
そしてこのバンドの首謀者である田淵は、喋りそうで喋らない間を経て、
「UNISON SQUARE GARDENっていうのはスゲーバンドだな」
と噛み締めるように語り、24000人からの大歓声に口を大きく開けて笑った。なんだか他人事のような、それもまた田淵らしい言葉だった。
そしていよいよライブも終わりに近づき、メンバー自身も大切にしている「さわれない歌」が大事に届けられると、「桜のあと(all quartets lead to the?)」ではここぞとばかりに観客も歌う。しかしあくまで勝手に歌っているだけであって、3人はいつも通り振る舞っている。自分の周りにも大声で歌っている人もいれば、歌ってない人もいた。でも誰も間違ってなんかない。これこそがユニゾンのライブなのだ。
バンドがブレイクするきっかけとなった「オリオンをなぞる」が高らかに鳴らされると、
「ラスト！」
と斎藤が叫び、「センチメンタルピリオド」へ。そういえば武道館でも本編ラストはこの曲だった。サビの最後の「バイバイ」という一節が、別れを惜しまずスパッと切り捨てるようで、いかにも彼ららしい。
「UNISON SQUARE GARDENでした、バイバイ!」
といつも通りさらっとした挨拶でメンバーが順番に捌けると、暗転したステージの後ろから突然花火が上がった。よく見るとスクリーンは花火が上がるごとに「1st anniversary」「2nd anniversary」と表示される数字が大きくなっていく。それを察した観客がカウントダウンを始めると、「15th anniversary」で一際大きな花火が打ち上がり、ユニゾンの15周年記念公演は幕を下ろした。
確かにシングル曲の多いセットリストだったし、珍しい選曲もあったが、特別な演出は何もなし。だけど、そんなのがなくても、斎藤宏介の歌とギターと、田淵智也のベースとコーラスと、鈴木貴雄のドラムとコーラスが揃えば、いつだってUNISON SQUARE GARDENは最高のロックバンドなのだ。QED。
明日からまた彼らはいつも通り転がっていく。だからまたいつの日にか、ライブで会おう。
amazarashi Live Tour 2019 「未来になれなかった全ての夜に」 @グランキューブ大阪 2019 7/5
※本記事には現在進行中のツアーのネタバレがございます。この先の閲覧は自己責任でお願い申し上げます。
ロックバンドといえば夜、というイメージがある。昔から、バンドマンは何かと日陰者な存在だった。昼はせっせと働き、夜は練習スタジオやライブハウスに籠る。ロックバンドと夜は切っても切れない関係にあると思うし、実際amazarashiも、歌詞に「夜」の入る曲は非常に多い。
去年のツアーで、秋田ひろむは「死にたい夜を越えて」と語っていた。今日のライブは、まさにそんな夜に捧げる、祈りのようなライブだった。
今年は2月にシングルをリリースし、4月から1年ぶりのツアーを回っているamazarashi。武道館公演におけるコメントで、秋田ひろむ(Vo,Gt)は「前回のツアーでバンドとしての大団円を迎えてしまった」と語っていたが、圧巻だった武道館公演を経て、彼らはどんな表現を用いてこのツアーを回っているのか。しかし彼らのことだ、予想以上のものを見せてくれるに違いない、という確信はある。
今日の公演はツアーの追加公演に位置する。会場はグランキューブ大阪。以前flumpoolのライブで来たことがあり、キャパシティでいえばZepp Osaka Baysideに次ぐ広さ。amazarashiがここでライブをするのは初めてだ。さて、どんな夜になるか。
前回のツアーから「ワードプロセッサー」が1曲目のポジションに定着しつつあったが、今回のツアーで1曲目にセットされたのは「後期衝動」。暗転するとメンバーが既に持ち場についており、秋田ひろむが堰を切るように歌い出す。紗幕には彼のシルエットが写し出され、そこに頭上から歌詞が降ってきて、まさにバンド名の通り雨曝しになって歌っているかような開幕を経て、
「未来になれなかった全ての夜に！青森から来ました、amazarashiです」
とおなじみの挨拶から「リビングデッド」へ。スクリーンに映し出される映像はもちろん新言語秩序のもの。武道館公演はディレイビューイングで見ていたため、しっかり映像を追うことはできなかったが、よく見てみると、Twitterの呟きが規制されていく中に実多の呟きがあったり、希明の連投ツイートのようなものも確認することができた。それにしても、amazarashiの持ち曲でなければきっとコール&レスポンスが起きるような曲になっていただろうが、そうはならないのがamazarashiのライブだ。
続けて轟音と共に「ヒーロー」が歌われると、
「苦しかった夜のことを歌いにきました。あの頃自分を動かしていたのは、今に見てろ、もう一度って感情だった」
と「もう一度」へ。何度だってやり直せる、みたいなことを歌った曲は多いが、amazarashiが歌うとより説得力が増す。しかしここまで4曲、飛ばしすぎかと思うくらいの熱量だ。
ここで今回のツアーの意味に気づいた。未来になれなかった夜とは、彼自身が、そして私たち自身が何度も経験してきた、悲しみや絶望に打ちひしがれた夜のこと。そして今日のライブは、新しい朝を迎えるために、そんな夜を終わらせるためのライブであると。
彼らの言葉には魂が宿っている。それは次に披露された「たられば」にも顕著で、この曲は言ってしまえば秋田ひろむ自身の「もしも」を一貫して語っているだけの歌詞なのに、なぜか泣けてくる。まるで自分自身にも思い当たる節があったかのように、心の琴線が揺れるのだ。そうやって聴く人の心の奥底にまで訴えかけてくる音楽はそうそうない。
「もしも僕がミュージシャンだったなら 言葉にならない言葉を紡ぐ」
という一節があるが、もう既に自分はamazarashiから言葉にならない言葉をたくさん受け取っている。
序盤と中盤の架け橋となった新曲「さよならごっこ」は、よく聴くと歌詞に「未来」とか「夜」というワードがあるのに気づく。今回のツアータイトルも、そこから着想を得たのだろうか。amazarashiは歌詞にばかりフォーカスが向きがちだが、「地方都市のメメント・モリ」以降にリリースされた曲は明らかにサウンドの毛色の違う曲が目立つ。それは序盤に披露された重低音の際立つ「リビングデッド」もそうだし、「さよならごっこ」だってそうだ。
全体的に打ち込みの比率が増えた気がするのだが、まるで歌詞の薄暗い世界を投影したかのように、その無機質なはずの音にもどこか陰りが見える。そんな彼らの最新形を見せたのが、まさに銃弾のように言葉が撃ち放たれる「それを言葉という」だった。
「わいは初めは0でした」
との語りから始まったのは「光、再考」。どん底から光を模索するような映像と歌から、ダークな「アイザック」へ流れ込む。秋田ひろむの苦しかった過去をなぞるかのような一幕を経て、再び彼のシルエットが投影され、「季節は次々死んでいく」が演奏される。
武道館の時はニュースペーパーなどが目まぐるしいスピードで規制されていく様を描き、見事に新言語秩序の物語に溶け込んでいたが、今回の映像もまた彼が這いつくばるように生きてきた様を、シルエットに歌詞が暴風の如く吹きつけるという表現で視覚化していた。
次に披露された「命にふさわしい」もそうだが、この2曲はそれぞれ「東京喰種」「NieR:Automata」のタイアップとして作られた曲で、2つともむちゃくちゃアクの強い作品だ。だが武道館と同じく、今回のツアーでも何の違和感もなくセットリストに組み込まれ、物語を彩っている。これはamazarashiならではの芸当だ。
「19歳の時に死んだあいつに、背後霊として今も見張られている気がします」
の言葉から始まったのは「ひろ」。唯一映像はなく、彼らを照らすのはメンバーごとに淡く差し込むスポットライトのみ。これこそが顔を隠してまで音楽に集中させる彼らのあるべき姿だと思った。本当に感動できる曲には過度な飾り付けはいらないんだな、と思い知る。
「空洞空洞」を経て演奏されのは「空に歌えば」。全体的に夜の雰囲気が漂っていた空気の中で、昼間の青空を連想させるこの曲がこの位置に来たのは意外だった。前回のツアーは欠席していた豊川真奈美(Key)のコーラスが楽曲を彩る。この曲をリベンジしたかったのだろうか。
ここでライブの風向きが一気に変わるのかと思われたが、次に披露されたのは訪れることのない永遠を願う「千年幸福論」。こうして並べてみると、「空に歌えば」がなぜこのポジションに着いたのか、自分の足りない頭では考えつかなかった。
「どうせライブももうすぐ終わります。amazarashiのライブも千年は続かないので」
と、笑うところなのかそうじゃないのかわからないMCを経て、秋田は今回のツアーに込めた思いを語る。
「今回のライブは昔のことを歌っています。でも、昔は言えなかった、今だからこそ言える言葉を歌いたい。あの夜、言えなかった、奪われた言葉を取り戻すために」
この言葉から始まったのは「独白」だった。正直なところ、この曲は武道館で演奏されたのが最初で最後だと思っていた。武道館で検閲が解除された時のあのカタルシスは相当なものだったし、あの場でこそ鳴る必然性を持っていた。しかしどうやら武道館の後もしばしばライブのセットリストに組み込まれていたらしいし、それどころか今のamazarashiにとっては相当重要なポジションを担っている曲らしい。
「言葉を取り戻せ 言葉を取り戻せ」
と後先考えず叫ぶ秋田に呼応して、バンドサウンドもこの日トップクラスの力強さを纏っていた。
そして最後に演奏されたのは「未来になれなかったあの夜に」。苦しかった、死にたかった過去の夜を「ざまあみろ」と肯定しようとする様は、amazarashi自身がamazarashiを肯定している姿だったし、私たち自身が私たちを肯定するための優しさと力強さを伴った曲だった。このツアーの最後を担うのに相応しい曲だったし、これから何度もamazarashiの物語を彩っていく存在になるだろう。
amazarashiの音楽は極めて自伝的だ。共感とかは一切求めていないし、共感できるのは私たちが勝手に自分自身を重ねているだけだ。
でも彼らは説得力が桁違いだから、楽曲を聴くと彼ら自身のストーリーを、あたかも追体験したかのような感覚になる。共感を求めていないのに共感させてしまうのもまた、ロックバンドの強みだ。そういう意味では、amazarashiのライブは非常にロックだし、武道館を経ようとも昔から言いたいことは何も変わっていない。やはり彼らはものすごいバンドだ、と改めて認識させられた。
今日までの日々が報われたような気がした。
京都大作戦2019 ～倍返しです！喰らいな祭～ @京都府立山城総合運動公園 太陽が丘特設野外ステージ 2019 6/29
10-FEETが毎年京都で開催している恒例イベント「京都大作戦」。今や後続が断たないアーティスト主催フェスの先駆けであり、夏フェスの始まりを告げる存在でもあり、10-FEETを慕う多くのアーティストにとっての夢の舞台でもある。
毎年スペシャの特番で見ているだけだった自分がこのイベントに行こうと思ったきっかけは、一昨年の3日目の模様を見たからだ。一昨年の最終日は、マキシマム ザ ホルモンの途中で激しい雷雨に見舞われ、公演の中断を余儀なくされた。何とか再開できたものの、音出し終了時間まであとわずか。そのわずかな時間をホルモン、ROTTENGRAFFTY、10-FEETで何とかリレーし、終演までこぎつけることができた。あの時、転換中も声を上げて応援していた会場を見て、胸が熱くなったのを覚えている。
本当は去年初めて行く予定だったのだが、未曾有の大雨に出くわして2日とも中止。しかし、去年の出演者が再び勢揃いし、今年は4日間の開催に。出演者がそうであるように、自分自身もリベンジを兼ねての参戦となった。
・ヤバイTシャツ屋さん〈源氏ノ舞台〉
MOBSTYLES田原氏の前説を終え、4日間の口火を切るべく登場したのはヤバイTシャツ屋さん。源氏ノ舞台に立つのは初めてだ。お馴染の気の抜けるSEをバックに3人が登場すると、
「ここからまた新しい10年が始まります。1番手、任せてください」
と胸を張って宣言し、「Tank-top of the world」へ。休む間もなく「あつまれ！パーティーピーポー」「Universal Serial Bus」「かわE」となだれ込み、キラーチューンの応酬に歓声が上がる。
「京都大作戦201！9！」
と微妙なコール＆レスポンスを決めると、こやまたくや（Vo,Gt）は初年度から観客として京都大作戦に来続けていた、と古参アピール。そして
「アーティストの中では10-FEETの次に大作戦のこと知り尽してます。知り尽してるってことは、どうすればお客さんが盛り上がるかも知ってるんです！」
と強気に叫ぶと「L.O.V.E タオル」へ。もりもりもと（Dr.）は指揮者のようにスティックを振って観客を煽り、しばたありぼぼ（Ba,Vo.）が歌う部分では目の前に立ったこやまに
「セイセ…前立つな」
と突っ込んで爆笑を誘う。「とりあえず噛む」では縦乗りでグラウンドを揺らし、「無線LANばり便利」の大合唱にはこやまも満足そうだった。終盤、
「ちょっとだけ個人的な話をしてもいいですか」
と切り出したこやまは、
「2008年にここで10-FEETのライブを見たせいで人生狂わされました。衝撃を受けて、僕もバンドをしなくちゃいけないと思って、一緒に行った友達と10-FEETのコピーバンド組んで。大学で今の仲間を見つけて、このバンドを組みました。そして今、このステージに立ってます。今めちゃくちゃ幸せです！」
と語る。11年前、ここで10-FEETに影響されたこやま少年は、バンドを組み、やがてオリジナル曲を作るようになり、それがたくさんの人に認められて、今では10-FEET直属の後輩になっている。ドラマのようなストーリーだが、遡れば10-FEETだって、Hi-STANDARDに影響されているし、大規模なアーティスト主催のイベントとしてAIR JAMの存在は切っても切れない。
バンドの歴史は、そうやって連綿と今日まで繋がっている。次はこの会場にいる誰かが、ヤバTのコピーバンドを組んで（というか実際、高校生や大学生でヤバTのコピーをしている人はかなり多い）、やがてヤバTとの共演や京都大作戦のステージを目標に掲げて成長していく。そんな新しいドラマの始まりを告げるかのようなアクトだった。
最後の「ハッピーウェディング前ソング」では、こやまとしばたがドラムの前に集まり、ジャンプして締めたのだが、その時の3人は、まるで少年少女のような無邪気さを纏っていた。
・四星球〈源氏ノ舞台〉
「京都大作戦にコミックバンドがやって来たぞー！」
と元気よく現れた四星球。4日間の開催を祈り、楽器隊がてるてる坊主で登場するのだが、顔面が白塗りのモリス（Dr.）は遠目から見るとゴールデンボンバーの樽美酒研二みたいだ。
「みんなリベンジ言うてるけど、僕ら去年呼ばれてないんですよ。この苦しみわかるか！？」
と、北島康雄は勝手に時を巻き戻し、京都大作戦2018の開催を宣言。
「平成最後の京都大作戦、いきますよー！」
と無理矢理すぎる幕開けだ。そうして「クラーク博士と僕」が終わると、まさやん（Gt.）が
「俺らいつも「時間がない時のRIVER」やってるけど、そろそろ本当のRIVERが弾きたい」
と不服そうにぼやく。それを受けてバンドは、「RIVER」に乗せて「クラーク博士と僕」を歌うというマッシュアップみたいな妙技を繰り広げる。歌詞のはまりっぷりに、思わずメンバーも観客も「すごい」と感嘆する。
「鋼鉄の段ボーラ―まさゆき」では、まさやんがダンボールで舞妓を作るつもりがマイケルジャクソンになってしまったことを告白。罰として、ギターソロの時に観客に耳を塞がせて下を向かせるのだが、前半部分で北島が
「もういいよー！」
と言ったので、後半の部分はちゃんと聴いてもらえていた。しかも舞妓もちゃんと作ってある。こういう所も含めて、彼らの笑いは誰かを貶めるものではないし、観客もそれをちゃんとわかっているから受け入れている。
「言うてますけども」では前日にスタバで打首獄門同好会と間違えられたエピソードで会場を笑わせる。更に「ぶっ生き返す!!」や「金色グラフティー」をやる振りを見せて曲に戻るというしつこさを発揮。どんなライブでも、いくらでも応用の効かせられるナンバーだ。
さらに「Mr.Cosmo」ではいつものようにUFOを呼ぶが、BRAHMANのTOSHI-LOWにやられてUFOはボロボロに。それでも構わず北島は五重塔を持ち出すと、嵯峨野さやさや「たんぽぽ」に乗せて客席の中へ移動（選曲は京都を意識してか）し、PAテントの後ろまで駆け回った。
このように、挙げればキリがないほど、四星球のライブは盛りだくさんだ。35分の間に、これだけのギミックが仕込まれている。普段はおちゃらけているが、彼らのライブにかける情熱は真剣だ。だからこそ、最後に
「40になるまでに10-FEETの一つ前をやります！」
と願望を叫んで放たれた「SWEAT 17 BLUES」は、何だかこっちまでジーンときてしまった。最後はモリスが牛若ノ舞台まで運ばれて終了。北島は
「SHIMAが待ってるよー」
と最後まで配慮を忘れなかった。
昼過ぎにはDragon Ashの櫻井誠がプロデュースする桜井食堂でチキンカレーを食した。ほどよい辛さでおいしかったし、これぞチキンカレーって味だった。隣に出店していたACIDMAN浦山一悟のラーメンも食べてみたかったので、次に見かけたらぜひ食べたい。
・ハルカミライ〈牛若ノ舞台〉
ついに京都大作戦初登場となるハルカミライ。定刻になり、先に楽器隊が登場。少し遅れて橋本学が登場し、彼は早速客席に足をかける。この辺はDPFと同じだ。というか、結論から言うとセットリストはDPFと同じだった。
しかし先週と明らかに違ったのはダイバーの数。その数は普段ならよく見える橋本がどこにいるかわからなくなるほどで、「君にしか」「カントリーロード」の時点で既に最前列はカオスな空間となっている。しかし
「振るはずだった雨、降らせてやったぜ」
と手にしたペットボトルの水を目の前にぶっかけるなど、やんちゃっぷりは健在。
「正直ちょっとは降るかなーと思ってたんだけど、晴れたな！俺達スーパー晴れバンドだけどよ、ここにいるお前ら全員、晴れ男、晴れ女だぜー！」
と盛り上げると、「ファイト!!」「俺達が呼んでいる」で更にヒートアップ。ダイバーも増え続けていくし、関大地（Gt.)も客席に飛び込んでいる。
「さっきそこの女の子がさ、ダイブしたら前見えないんだよねって愚痴ってたからさ、あんまりダイブすんなよー」
とか言いながら再び「ファイト!!」をかますと、客席中央に移動した「春のテーマ」では壮大なシンガロングを響かせた。
10-FEETが自分たちの曲を聴いてくれたことに感謝を告げると、
「10-FEETだけじゃない。色んな人たちのプッシュがあってここに立たせてもらっています」
と橋本は語る。そんな期待を一身に背負うかのように、「世界を終わらせて」を高らかに歌い上げると、「Tough to be a Hugh」「エース」で勢いづける。
先週はよく見えなかった小松謙太（Dr.)は橋本より先に上半身裸になり、全身でドラムを打ち鳴らしているし、須藤俊（Ba.)は時々客席に歩み寄りながら、ステージ上で跳ねるように動き回っている。
「出れたよー！」と初出演を喜んだ橋本は、
「いつか10-FEETを対バンに呼びたい！いや、俺らが呼ばれたい！次はライブハウスで会おうぜ！」
と再会を誓い、「アストロビスタ」みんなで歌うと、最後は
「俺たちを見つけてくれてありがとう」
と優しく語りかけ、ライブを終えた。
楽しい時間は早く過ぎるとはよく言うが、今日のハルカミライのライブは、30分以上あったんじゃないかと錯覚するほど濃密だった。先週のDPF終了後、SiMのMAHはブログで
「先輩でよかった。同世代でこんなライブされたらバンド辞めたくなってる」
と彼らを称賛していた。もはや彼らは同世代ナンバーワンどころか、先輩すら食う勢いで突き進んでいる。源氏ノ舞台に呼ばれるのも時間の問題だろう。
・東京スカパラダイスオーケストラ〈源氏ノ舞台〉
フェス界きってのお祭り男集団、東京スカパラダイスオーケストラ。今や様々なボーカリスト、バンドとジャンルレスにコラボを続ける、まさに「Paradise Has No Border」を体現し続けるバンドだ。
いきなりのキラーチューン「DOWN BEAT STOMP」で幕を開けると、直前までステージに立っていたBRAHMANのTOSHI-LOWを召喚。グレーのスーツに身を通し、任侠感が凄まじい彼を迎えて「野望なき野郎どもへ」を披露。
直前のステージではBRAHMANがスカパラホーン隊を呼び込んだりしていたし、こうした持ちつ持たれつなコラボが繰り広げられるのもフェスならでは。
瞬く間に彼らの代表曲となった「Paradise Has No Border」では10-FEETメンバー全員が登場。自由に振る舞ったり、キメに合わせて扇のポーズをとったりと楽しそうだ。そんな両者だが、KOUICHIが
「欽ちゃん、一回どこうか」と茂木欣一（Dr.）のドラムセットを横取りし、NAOKIも
「川上！…さん、貸してもらっていいですか」と川上つよし（Ba.）のベースを拝借したところで始まったのは「HONE SKA」。
TAKUMAと一緒に茂木と川上も楽しそうにステージ上を動き回っている。わざと呼び捨てにする冗談が通じるほどの、2バンドの絆の深さが伺えた。TAKUMAだけが残ったところで、久々の「閃光」も披露。
「スカパラは今年で30周年になりました。この30年の間に10-FEETみたいな楽しい友達もできたけど、苦しい時期もたくさんありました」
と谷中敦（B.Sax）は語る。そもそもスカという当時では斬新だったジャンルを世に広めたのは彼らだし、様々なアーティストをフィーチャリングゲストに迎えることで活躍の場を広げてきた歴史も、彼らの挑戦的なスタイルを表現している。
そんな30年の光を集めて歌われた「Glorious」は、彼らならではの説得力に満ち溢れていた。フロントで歓声を受け止める谷中も実に頼もしい。
最後は鮮やかなソロ回しが耳を引く「ペドラーズ」で締め括り、後半3バンドへのバトンを繋いだ。
・マキシマム ザ ホルモン〈源氏ノ舞台〉
2013年に「予襲復讐」で知って以来、ずっとライブを見たかったマキシマム ザ ホルモン。ダイスケはん（キャーキャーうるさい方）も完全復活し、2年ぶりに京都大作戦に帰ってきてくれた。何を隠そう、ここからのホルモン、ロットン、10-FEETの流れは、伝説として語り草にもされている2017年と同じ流れ。これには否応なしにテンションが上げられる。会場の入りも今日トップクラスだ。
SPACE COMBINEのSEに乗せて4人が貫禄たっぷりで登場すると、待ってましたと言わんばかりに腹ペコで溢れ返った会場は大爆発。凶悪なサウンドが一音鳴らされる度に身体が昂る。
「恋のメガラバ」で勢いよくスタートすると、もうそこからは彼らの独壇場だ。源氏ノ舞台には際限なく人が押し寄せ、前も後ろも関係なく踊り狂っている。それが終わると、一糸乱れぬヘドバンタイム。これはもう笑うしかない。今日ってホルモンの野外ライブでしたっけ？
丘から聴いていても、上ちゃん（4弦）のバキバキのベースラインが響いてくるし、マキシマムザ亮君（歌と6弦と弟）の歌は狂気的かつメロディアスだ。
「ずっと言いたかったことを言ってもいいですか。京都大作戦にようこそー！」
とブチ上げた４人は、「maximum the hormone Ⅱ ～これからの麺カタコッテリの話をしよう～」でハードなサウンドだけでなく、随所に挟まれるデジタルロックな一幕を乗りこなす。ナヲ（ドラムと女声と姉）は前に出てきてダイスケはんと一緒にポーズをとったりするなど、フロントに負けない存在感を放っている。
「「F」」では一音目から悲鳴のような歓声が上がり、フリーザ様が降臨したこともあってグラウンドは戦場と化す。ホルモンじゃないと見られない景色だ。
「このステージに来るまで2年かかりました」
と誰かのMCを拝借して源氏ノ舞台に帰ってこれた喜びを語ると、不謹慎なネタを披露したり、珍しく喋った上ちゃんを一蹴したりと自由奔放。しかし「G’old~en~Guy」で本編に戻ると、2号店のDANGER×DEERのフレーズを用いて「包丁・ハサミ・カッター・ナイフ・ドス・キリ」で再び会場を狂乱の渦に落とし込む。
最後の曲の前に行われた恋のおまじないで、ダイスケはんは
「来年の京都大作戦の成功も願って恋のおまじないやりませんか！？」
と叫んだ。どうしても苦しかった一昨年、昨年のことばかりが思い出されがちな京都大作戦だが、ホルモンは未来を見据えていた。この舞台に立つことを目標にしている人もたくさんいるし、この場所で会う約束をしている人もたくさんいる。毎年悪天候に怯えながら、きっと京都大作戦は来年以降も続いていく。ロックバンドはいつだって前を向いている。
セキュリティも一緒に体を反って、明日や来週、来年への願いを込めたおまじないが掛けられたところで、「恋のスペルマ」が盛大に鳴らされ、ホルモンのライブは幕を閉じた。
それにしても、家族連れもたくさんいるのに「スペルマ」というワードを連発するのが実に彼ららしい。会場の腹ペコ達は、最後には「復活おめでとう」という満たされた表情で源氏ノ舞台を後にし、牛若で待つSHANKへと走っていっていた。
・ROTTENGRAFFTY〈源氏ノ舞台〉
少し雨がぱらついてきたのが気になる中、10-FEETと同じく京都出身で、10-FEETと同じくらい京都を愛するバンド、ROTTENGRAFFTYが登場。
N∀OKI（Vo）が開口一番、
「粛清された夢の続きをおっぱじめようぜ！」
と言って歌い出したのは、もはやこの会場で歌えない人はいないのではないかと思わせるほどの必殺アンセム「金色グラフティー」。
と歌詞を変えて歌われ、いきなり訪れたクライマックスに、会場は狂気狂乱。雨なんて気にならない、と言わんばかりにあちこちでモッシュ・ダイブが炸裂する。
NOBUYA（Vo）とN∀OKIの戦うような掛け合いがボルテージを引き上げていく「PLAYBACK」で会場を揺らすと、「D.A.N.C.E.」では座らせてからの大ジャンプ。一瞬の隙も油断もないグルーヴが京都大作戦を包んでいく。
続いて
「俺らの町の歌歌ってもいいですか！」
から「響く都」へ。ロットンの京都愛が歌詞だけでなく、和風なメロディにも込められている。
すると一転、サイレンが鳴り響く中、KAZUOMI（Gt.）が
「ここにいる全員、音で殺す。音で、ぶち殺す」
とけしかけると、「零戦SOUNDSYSTEM」へ。一音一音が、この会場で、この時間にならされるべき説得力を持っていた。
「京都のバンドは10-FEETだけちゃうぞ！俺らを忘れんな！」
というN∀OKIの言葉からは、京都出身のバンドとして源氏ノ舞台に立てる喜び、しかしだからと言って負ける気はサラサラ無い、という対抗心の両方を内包していた。
先週のDPFでも感じたことだが、アーティスト主催フェスだからといって、どのアーティストもただ主催者を持ち上げるためにライブをするような真似は絶対にしていない。ともすれば主催者に食って掛かろうという、貪欲な熱意を抱えている。今日のロットンは、特にその熱が前面に出たライブだった。
「一人残らずかかってこい！」
と始まった「THIS WORLD」ではKAZUOMIがギターを放棄して客席に突っ込んでいく一幕も。グラウンドではもちろん、ステージ上でも限界突破のパフォーマンスが繰り広げられていく。いったいどこまで突き抜けるのか。
彼らが何故ここまで本気で、命を燃やさんとする勢いでライブをするのか。その理由が少しわかった気がしたのが次のMCだった。
「俺たちも気づけば1999年にデビューして、たくさんの屍を越えて、20年目を迎えました。後ろに道はないから、これからも前に進んでいきます」
屍を越えて、とは、おそらく近いところで言えば松原裕氏のことだろう。氏も大好きだったという最後の「「70㎝四方の窓辺」」は、涙なしでは見れなかった。
彼らは人生の短さを知っている。知っているというよりは、この20年で思い知った、という表現の方が正しいだろうか。そんな彼らでないと歌えない歌が、太陽が丘を包み込み、ロットンの2年ぶりのステージは幕を下ろした。雨は知らぬ間にどこかへいったようだ。
・10-FEET〈源氏ノ舞台〉
色とりどりのタオルが会場を埋め尽くす中、開口一番に
「ありがとう」
と呟いたTAKUMA（Vo,Gt）。
「行くぞー！行くぞー！！行くぞー！！！」
とたっぷり溜めてから「蜃気楼」へ。DPFの時はダイブしたり聴き入ったりと三者三様の聴き方をしていたが、今日はダイバーが少ないように感じる。みんな、この会場で彼らの歌が聴ける日を心待ちにしていたのだろう。
続く「VIBES BY VIBES」でスイッチが入ると、NAOKI（Ba.）は踊るようにステージを舞い、KOUICHI（Dr.)の刻むビートにも熱が入る。フェスでは珍しい選曲に歓声が上がった「LITTLE MORE THAN BEFORE」では死ぬのが怖い、と弱さを隠さない。こうした一糸纏わぬ感情を曝け出すのが彼らのスタンスだ。
「時間がない時のRIVER」をサクッと決めると、
「友達呼んでいいですか！？」
とスカパラホーン隊を招き入れ、「hammer ska」を披露。スリーピースでも十分なほど重厚なサウンドにホーンセクションが追い打ちをかけ、さらに武装強化されたサウンドが鳴り響く。
会場内のポカリスエットブースでもたくさん流れていた新曲「ハローフィクサー」を経て「1sec.」で後半戦へ差し掛かると（今日は中断とかはしなかった）、
「開催できて嬉しいです」
とTAKUMAは安堵の表情を見せる。続いて
「忙しい人らばっかやのに、スケジュール空けといてくれてほんまにありがとう」
と去年の出演者全員に感謝を告げた。日程こそ違えど、去年出る予定だったアーティストほぼ全員が今年も続投してくれたことで実現した4日間開催。これもひとえに彼らの人柄あってこそだ。
「今日ばっかりは、今まで一番、大人げも、恥ずかしさも、プライドも捨ててやる」
と叫び、「その向こうへ」へ。続いて呼び出したのはROTTENGRAFFTYのNOBUYAとN∀OKIだ。京都×京都のバイブスがバッチリ交錯したところで、本編ラストは「ヒトリセカイ」が届けられた。
アンコールではKOUICHIの
「この感じ、久しぶりやわ」
の言葉で、そういえばこの場所でアンコールを行うのも2年ぶりなのか、と気づく。「SHOES」「RIVER」では京都大作戦ではお馴染のドクター長谷川のトランペットが加わり、さらにカラフルなサウンドが届けられた。
「2年前を思い出すあの曲を」
の振りから最後にドロップされたのは「DO YOU LIKE…?」。2年前のライブで1曲目に届けられていた曲だった。先週のDPFでTAKUMAは、
「忘れたくて仕方がないことを、ええ感じの気持ちで今日は思い出してみようかなって気持ちにさせてくれるのも、音楽のええところや」
と語っていた。この曲で、2年前のあの日を思い出して、「そんなこともあったな」って笑い合えたら、それもまたいいな、と思った。
全体を通して、DPFと似たようなセットリストだったが、不思議なことにこの会場で聴くとこんなに一曲一曲が胸に刺さるのか、と感慨深くなった。それだけ10-FEETはこの場所にかける思いが段違いだし、そんな彼らから放たれる音も言葉にしがたい厚みを持って鳴らされていたのだな、と改めて気づかされた。これが主催者の底力だ。
これにて初日は終幕。源氏ノ舞台はまだぬかるみが残っていたものの、結局雨はほとんど降らず、それどころか昼間はかなり暑かった。おかげで日焼け対策を怠っていて顔がヒリヒリするのだが、何はともあれ、本当に晴れてよかった。
あと、噂には聞いていたが、本当にゴミが落ちていなかった。落ちていても、みんな拾って所定の場所へ捨てに行っていた。今更言うまでもないが、お客さんと10-FEETとの信頼関係があるからこそ、このような景色が生まれているのだろう。
心残りだったのは、源氏と牛若が意外と離れていたこともあってあまり牛若に足を運べなかったこと。それと鞍馬の間にも行けなかった。次はぜひ足を運んでみたい。
何よりも、どのバンドからも、10-FEETへの愛をひしひしと感じたことが素敵だった。去年の悔しさを晴らすかの如く（去年呼ばれてないバンドもいたが）、どのアーティストも気合が入っていたし、その強い思いは我々にもきっと届いたはずだ。
また一つ、帰ってきたい場所が増えた一日だった。来年も、太陽が昇るあの場所で。
sumika 「Chime」 Release Tour @大阪城ホール 2019 6/26
※本記事には現在進行中のツアーのネタバレがございます。この先の閲覧は自己責任でお願い申し上げます。
3月に「Chime」をリリースし、武道館から始まったsumikaのリリースツアー。横浜アリーナなどの大規模なライブを経て、残すは大阪城ホール2daysのみとなった。もちろん大阪でのアリーナ公演は初めて。
自分自身の話でいうと、彼らのワンマンは初めてだ。去年のレディクレでのライブ、「誰も置いていかない」という強い信念が感じられる素晴らしいライブだった。どれだけキャパが大きくなっても、彼らはその信念を体現したパフォーマンスを見せてくれるだろうと予感し、参加を決めた。
ステージには木造の家のセットが準備されているが、座席の関係上全てを見渡すことはできない。また、大阪城ホールには過去何度も足を運んでいるが、何だかいつもよりステージと客席の距離が近い気がする。
開演時間になると、「ピカソからの宅急便」をバックに小川貴之（Key）、荒井智之（Dr）、サポートの井嶋啓介（Ba）、黒田準之介（Gt）、片岡健太（Vo,Gt）が一人ずつ登場し、丁寧に挨拶しながら定位置へ。息を合わせて最初に鳴らされたのは「10時の方角」。
「大阪の方角へ！」
と歌詞を変えて歌われ、会場全体がパッと明るくなる。これは照明がついたからではなく、音が鳴らされた瞬間、みんなの心に明かりが灯ったような感覚だった。片岡の
「飛ばしていくぞ！」
の号令から「フィクション」へ流れ込むと、両脇に構えられたスクリーンの横からも明るい光が降ってくる。サビの手拍子がバッチリ決まったメンバーはご機嫌で、前傾姿勢気味にギターをかき鳴らしている黒田はステップを踏んでいるようだ。
小川がたっぷり煽ってから始まった「123…456」では
「妙な不安感はミラーボールを乱反射」
の歌詞に合わせてミラーボールが輝き、ビビッドな音と照明が会場を包んでいく。それがスッと鳴り止むと同時に、片岡のギターストロークだけで歓声が起こった「グライダースライダー」へ。「ふっかつのじゅもん」で更に熱を上げると、メンバー後方の木造住宅に幕が下ろされた。
近々開催されるG20について言及されたMCでは（この日は手荷物検査や金属検査などいつもより警備が厳重だったうえ、セキュリティの数もやたらと多かった）、
「今日セミファイナルですけど、G20がもし伸びたら6/30のライブなくなるかもしれないからね。今日がファイナルのつもりでやります！」
と宣誓してカラフルな「MAGIC」でライブが再開。気づけば後ろのセットは捌けられ、シンプルなものになっていた。
片岡がハンドマイクで隅々まで歩きながら「Monday」を丁寧に届けると、「Strawberry Feels」では一転してアダルティな雰囲気に。メンバーのソロ回しも音源より自由度マシマシで披露され、歓声が上がる。荒井はドラムソロでドラムをほぼ叩かず手拍子を煽るという自由っぷり。
後のMCで明かされたのだが、このソロ回しは毎公演ごとに全員アドリブでやっているとのことだから驚きだ。よく誤解されがちだが、彼らは決してぽっと出のバンドではない。前身バンド時代から築かれてきた地力の演奏力がよく伝わるワンシーンだった。
その後のMCではメンバー紹介も兼ねて一人ずつフリートーク。黒田は
「今日は全国のイベンターさんが集まっていて。sumikaにとってのG20みたい」
と語り、荒井はオーダーメイドの枕で何故か寝違えたエピソードで笑いを誘う。そして首が後ろに回らなくなったことを踏まえて、
「これからも振り返らず進んでいきたいと思います！」
とうまく話を締める。めっちゃ喋り上手い。井嶋は
「大阪は身が引き締まる思い」
と真面目っぷりが伺えるトーク。小川は特にエピソードは離さなかったが、何だか話し方が選挙カーで演説する政治家みたいだった。片岡は2年ほど前に黒田と大阪城ホールにお客さんとしてライブを観に行ったことを明かし、
「スピッツのイベントだったんだけど、出てたバンドが、MONGOL800、Mr.Children、キュウソネコカミ。で、出演順がミスチル、キュウソ、モンパチ、スピッツだったの。ヤマサキセイヤになりたいと本気で思った」
と当時の心境を語り、改めてワンマンでこのステージに立てることを感謝する。このMCの時間が非常に長かった。しかし、彼らにとっては、ライブとは曲を演奏するだけでなく、MCでもお客さんとコミュニケーションを取る場でもあるのだな、と改めて感じたし、話せば話すほど彼らの人のよさがどんどん伝わってくる。
再び黒い幕が開き、背景が森っぽい風景になると、「ホワイトマーチ」の鮮麗なサウンドが流れてくる。サビではミラーボールが再登場し、雪のようにアリーナ全体を照らしていった。
続けて爽やかなサウンドが駆け抜ける「ファンファーレ」で、片岡はお馴染の左足を蹴り上げるアグレッシブなパフォーマンスを披露。この曲に限らず、片岡は常にどこか一点を見つめて歌うのではなく、しきりに周りを見渡して、お客さんの反応を確かめながら歌っていた。
「いったん手拍子とかはお休みしましょう」
とお客さんを座らせると、ここからはじっくり聴かせるゾーンへ。「リグレット」は片岡の言っていた通り、目を瞑って聴いていると、より一層曲に込められた温度感が伝わってくる。
「ゴーストライター」ではこの日唯一、スクリーンが消され、片岡と小川の2名のみがピンスポットに当たる。そんな二人の歌とピアノだけという最小限の情報量で演奏されるが、黒田、荒井、井嶋はその場で身じろぎもせず二人の演奏を聴き入っていた。こういうところがsumikaっぽいなあと思う。
最後に披露された「秘密」では、スクリーンに映るメンバーは終始セピア色だった。しかし、「君の膵臓をたべたい」のとびきり美しい場面でこの曲が流れていたことを鮮明に覚えている自分にとっては、この曲はこの日一番の鮮やかさを纏っていた（本当に美味しい場面で流れるので、ぜひ映画の方もチェックしてみてほしい）。
「Hummingbird’s port」が流れている間に転換が行われると、「Lovers」で観客は再び総立ち。後ろの幕が開くと、まるでsumikaの隠れ家に招かれたような、大阪にちなんだ小道具が散りばめられた空間が広がる（片岡の後ろに置かれていた「ぼんち揚」がとても目立っていた。ちなみにぼんち揚は関西以外ではあまり流通していないらしい）。
歌詞の掛け合いもバッチリ決めると、再びハンドマイクになった片岡が
「貴方と一緒じゃなきゃ！」
と叫び、「Flower」へ。
「大阪のFlower!」
と歌詞を変えて歌われたこの曲は、今後のsumikaにとっての新たなアンセムになりそうな曲だ。「ペルソナ・プロムナード」で盛り上がりが最高潮に達すると、
「何百回も歌ってきたけど、今一番いい歌が歌えないと意味がない！」
と叫んで披露されたのは「「伝言歌」」。そういえば去年、初めてsumikaをレディクレで見たときは、この曲が1曲目だった。たった1曲で会場のハートをガッシリ掴んだだけあって、ワンマンで鳴らされると改めてその説得力に納得させられる。
「幸せってどう言葉にしていいのかわからない。何が正解かわからない。けど、どうすれば相手に届くか悩む時間が大事だったんじゃないかなって、このツアーを経て感じました」
と最後に語った片岡。その言葉からは、このバンドがどこまでも真摯で、自分たちの音楽にも、自分たちを信じてくれている皆にもひたすらに誠実であろうという姿勢が伝わってきた。
最後の「Famillia」では、忙しない「Yes」「No」の掛け合いでピースフルな空間を生みだすと、深々とお辞儀をしてメンバーはゆっくりと去っていった。
アンコールでは
「新曲やりまーす」
といきなり宣言し、「イコール」を披露。「Travelling」は残念ながら披露されなかったが、夏フェスで出番はあるのか。
MCでは後ろのセットに組まれた、大阪にちなんだ小道具（くいだおれ人形、ビリケンさん、たこ焼き、ぼんち揚、ココアシガレット、阪神タイガース、お好み焼きなどなど）を一つずつ説明。投票の結果、大阪らしさNo.1の座に輝いたのはお好み焼きだった。片岡は大阪以外から遠征で来ていた人たちに向けて、
「このあと#sumikaと♯お好み焼きで店名だけ呟いておいて」
と地元民に促す。今までのツアーでも同じように地域にちなんだ小道具を用意していたのだろうか。彼らが自分たちを待ってくれている人たちの土地まで愛そうとしている姿勢が如実に伝わってきた。つくづくいい人たちだ。
「夏だからシュワシュワしたものが飲みたいなあ！」
の一言で会場は次の曲を察して大歓声。「ソーダ」が爽やかに届けられると、最後はバンドの原点でもある「雨天決行」で締め括り。メンバーはレフト、センター、ライトの3か所でワッショイジャンプを決め、再会を誓って去っていった。
去年のライブでも、とにかく説得力がすごいバンドだという認識はあったが、その説得力がどこから湧いてきているのか、その根源がわかった気がした。ただ上辺だけの綺麗事で取り繕った、世間からの風受けがよさそうな曲にはこんな力は生まれない。そこにバンドとしての肉体性、つまり信念が宿っていることが重要なのだ。
だからこそ、流れの速いバンドシーンで、ぽっと出と勘違いされてもおかしくないほど、近年のsumikaは急激な速度で信頼を築いてきたのだろう。
今年の夏フェスは、おそらくほとんどの会場でsumikaはメインステージを張ることになるだろうが、どれだけ大きな場所でも、彼らの揺るぎない誠実さはきっと多くの人に響くだろう。
彼らの一層の活躍に今後も目が離せない、と思えた一夜だった。
SiM presents DEAD POP FESTiVAL 2019 @川崎市東扇島東公園特設会場 2019 6/22
SiM主催の下、野外では5回目の開催を迎えたDEAD POP FESTiVAL。今年は昨年の京都大作戦のこともあり、例年よりもかなり前倒しのスケジュールでの開催となった。
「壁を壊す」のコンセプト通り、SiMと親交の深いバンドはもちろん、昨年は女王蜂やSHE’Sなどが出演するなど、常に異色の化学反応を起こしてきたフェスだ。今年もSHISHAMOやMOROHA、2日目ではあっこゴリラや凛として時雨といったメンツが、どんな刺激を与えてくれるのか。
しかし、予想以上にシャトルバス乗り場が混雑していたこともあり、オープニングアクトのINNOCENT in FORMALはおろか、ヤバイTシャツ屋さんすら間に合わなかった。しかも雨はどんどん強くなっていく。幸先の悪いスタートになってしまったが、気を取り直して最初のアーティストへ。
・ハルカミライ（CHAOSステージ）
CHAOSステージ一発目はハルカミライ。リハでは先に楽器隊だけで「ファイト‼」を披露し、土砂降りの客席をワクワクさせる。橋本学（Vo.）が遅れて登場すると、大歓声が巻き起こり、SEやアナウンス無しでライブが始まった。
橋本は早速ステージから飛び出していき、最前のお客さんに支えられながら「君にしか」を熱量マックスで歌い上げる。既にエンジン全開のスタートだ。橋本がじわじわと客席の上を移動しながら「カントリーロード」へ続く流れは恒例だが、ふとステージを見ると関大地（Gt.）も客席に進み出て、ペットボトルの水を頭から被っているではないか。もはや彼らにとって雨なんか関係ないんだな、と思い知る。
曲中のブレイクタイムでは橋本が地元でマー君と呼ばれていることを引き合いに出し、「俺がSiMだ。俺のことはマーと呼べ」と断言して笑いを誘う場面もあった。
「俺達が呼んでいる」ではステージ右手に移動し、ビニール傘を持っていた人から傘を拝借して高々と掲げたりと、やりたい放題のステージングを経て客席中央に到達した橋本はおもむろにTシャツを脱ぐ。
「お前らも脱げよ。女はやめとけ、男は…まあちょっとぐらいいいだろ」と言うと、ずぶ濡れの男たちが次々に上裸になる。
彼はその光景を見て「やっぱりちょっと気持ち悪いな」と笑い、「僕ら世界の真ん中」の歌詞通り、客席中央で「春のテーマ」を歌い上げた。
その後も橋本はステージに戻ることなく、ステージの先にある照明の鉄塔を目指してどんどんマイクケーブルを伸ばしていく（橋本の移動中は楽器隊だけでこの日3回目の「ファイト‼」を演奏したりしていた）。客席の上を横断するマイクケーブルはしっかりお客さんに支えられているし、何より須藤俊（Ba.）が
「曲やっていいかー？」
と橋本を気遣っていたのが印象的だった。彼のような冷静な存在がいてこそ、橋本や関の自由奔放な振る舞いがプロのライブとして成り立っているのだろう。ハルカミライのライブにはこうした優しさが随所に感じられる。まあ須藤もかなりの暴れん坊なのだが。
橋本が限界まで客席の奥に達したところで、「世界を終わらせて」でピースフルな空間を作り出すと、小松謙太（Dr.）の2ビートが冴えわたる「Tough to be a Hugh」「エース」が連続でドロップされ、CHAOSステージはさらにヒートアップ。その間、気づけば橋本はステージの上に戻っている。
最後の「アストロビスタ」では関のミスを「今日コイツ誕生日だから」とカバーしたり、
「さっきの人大丈夫だった？怪我してない？もし何かあったら物販のとこに来てくれ」
と、先ほど自身を支えていたと思われるお客さんを気遣う。「パンクロックは優しいものなんだ」と主張する彼らだからこそ、その優しさを体現したライブにこれほど多くの人が惹かれているんだろう。曲中、橋本は
「俺らはSiMと対バンしたことない。けど他のバンドのプッシュもあって、ハルカミライならってことで呼んでくれた！いつかSiMとライブハウスでもやりあいたいと思ってるから、その時は全員来いよ！」
と熱く語る。そして、
「いつかあっちのステージでトリ前がしてえ！」
と、前方のCAVEステージを指差して言った。これだけのライブをするならば、あっちのステージに立つのも時間の問題だろう。
・Dizzy Sunfist（CAVEステージ）
京都大作戦での経験から、「DPFでも小さいステージから大きいステージに行くストーリーを見てほしい」というSiMの思いで2ステージ制となっているDEAD POP FESTiVAL。2015年、2016年と連続でCHAOSステージに立ち、今年遂にCAVEに進出したDizzy Sunfistにとっては、きっと万感の思いだろう。
降りしきる雨がどんどん強くなっていく中、
「初めてのCAVEステージ！雨もいい思い出に！」
と超特急の純度100％メロコアナンバー「SHOOTING STAR」でライブは幕開け。絶え間なく「No Answer」をぶつけると、「人生何が起こるかわからへん！まさにLife is Suspense！」と「Life is Suspense」を投下。
現在妊娠中のあやぺた（Vo,Gt.）は椅子に座って演奏すると事前アナウンスされていたが、遠目からだとそんなに気にならない。むしろギターソロでは積極的に前に出るなど、いつもとあまり変わらないように感じる。いやま（Ba.）は骨太のベースでアンサンブルを支え、moAi(Dr.)はキレッキレのビートでバンドを勢いづけるなど、安定感は抜群だ。あやぺたは
「4年かかったよ！あの丘…っていうかあの島を越えるのに4年かかったよ！」
とどこかで聞いたことのあるMCで初めてCAVEに立てた喜びを爆発させると、「SiMはもはや酸素です」と感謝を告げる。
「守るべきものを持った人間の強さと覚悟だけは誰にも負けへん。今が最強やと思ってるから！」と語り、新曲「STRONGER」をメロディアスに届けると、
「夏が来るぞ―！」
と叫んで「Summer Never Ends」へ。続く「Tonight,Tonight,Tonight」ではラテンなリズムもしっかり乗りこなす器用さも見せた。
「おかんになってもDEAD POP FESTiVALに戻ってきたい」
と最後に語っていたあやぺたの言葉は、これから母親になるという責任感と同時に、バンドに憧れる少年少女のようなピュアな輝きをまとっていた。演者がいつまでもドキドキやワクワクを忘れないでいるからこそ、その思いがこれほど多くの人に届くのだろう。
最後の「The Dream Is Not Dead」が終わり、ライブを見ていた我々の心が晴れやかになるのと同時に、気づけば雨は上がっていた。
・SHISHAMO （CAVEステージ）
DEAD POP FESTiVAL初参戦のSHISHAMO。ライブを見るのは3年ぶりぐらいだろうか。おそらく今日来場しているお客さんの大体は、名前は知っているがライブを見るのは初めて、という状況だろう。もしかしたらポップなイメージが先行しすぎて、この場に不釣り合いだ、と思っている人もいるかもしれない。事前に出演者に「気になるアーティストは？」と問われていた中でも、SHISHAMOはかなり注目されているようだった。
穏やかなSEに乗せて、吉川美冴貴（Dr.）、松岡彩（Ba.）、宮崎朝子（Vo,Gt.）が順番に登場。「DEAD」と刻まれたオフィシャルTシャツを着ている吉川はいつにも増して厳ついし、宮崎はよく見るとヒョウ柄のショートパンツを履いていてかなり攻撃的だ。
小気味のよい「DEAD POP!」の掛け合いから始まり、
「DEAD POPのPOPの部分を担いに来ましたSHISHAMOです。SiMのMAHさん好きの女に捧げます」
と挨拶して「バンドマン」からライブがスタート（女の子ではなく女と言っていたのがポイント）。シンプルながら堅実な演奏に宮崎の情感たっぷりの歌声がよく冴える。デビュー当時から比べると、宮崎のボーカリストとしての表現力は格段に上がっていて、時にがなるように歌う部分は思わず鳥肌が立つほどだ。
続く「タオル」ではステージ両脇のスクリーンにタオルをぶん回すアニメーションが映し出される。しかも映像内に登場するメンバーの服装はDPF仕様。SHISHAMOのタオルを持っている人は少なかったが、色とりどりのタオルが会場を彩った。
「知ってるよ。どうせみんな「なんでSHISHAMOおるねん」って思ってるんでしょ」
と宮崎はひねくれた様子だったが、
「私たちも川崎出身のバンドとしてこのフェスに出てみたかった」
と、SiMに直談判しにいったエピソードを語る。やはりどうしてもポップな側面ばかりが目立つバンドだが、the pillowsをルーツに持つなど、彼女らの根幹のスピリットは意外にも硬派だ。SiMもそれを認めているからこそ、DPFに呼んだのだろう。直前までかなりビビっていたという彼女らだが、温かく迎えてくれたお客さんにホッとしているようだった。
「君と夏フェス」では大きな歓声が起こり、「ねえ、」と爽やかな曲が続くと、ホーンセクションが鳴り響く「明日も」へ。スクリーンには歌詞が映し出され、口ずさむお客さんも大勢いた。
ガールズバンドは「かわいい」とか「明るくて爽やか」というイメージを持たれがちだが、SHISHAMOのスタイルはとても実直で泥臭い。サビの歌詞を予習してから最後に演奏された「OH!」では、彼女らのそんな一面が垣間見えた。
「ありのままの君 全部丸ごと 抱きしめてやるよ」
と歌った後の宮崎の笑顔は、皆からの期待を一身に背負う頼もしさすら感じられた。そんな彼女らの出番が終わるころには、会場は雲間から太陽が覗くほどの好天に変わろうとしていた。
・SIX LOUNGE（CHAOSステージ）
リハでRCサクセション「雨上がりの夜空に」を歌い、天気が回復したことを喜んだSIX LOUNGE。「自由にやろうぜ！」と叫び、「僕を撃て」からライブが始まると、早速前方エリアではクラウドサーフが巻き起こる。
「ふたりでこのまま」ではイワオリク（Ba.)がピョンピョン飛び跳ねながらベースラインを描き、ナガマツシンタロウ（Dr.）はグルーヴィーなプレイでバンドを支える。ヤマグチユウモリ（Vo,Gt.）の伸びやかな歌声は野外で聴くと非常に痛快だ。
どこかで熱狂的な声を上げたお客さんに向かい、「さすがCHAOSステージ」と返したヤマグチユウモリは、
「CHAOSの意味ってよくわからんけどスゲーってことだろ」と場を盛り上げる。先日新木場STUDIO COASTでのワンマンをソールドさせた彼らは、
「俺達がかっこいいから呼んでもらえたんだと思ってます！」
と自信満々だ。
彼らのメロディアスな部分が前面に押し出された「メリールー」をじっくり聴かせた後は、
「ここからノンストップでいくぞ！この時間は俺たちが主役だ！ロックンロールの時間だぜ！」
と高らかに叫び、「DO DO IN THE BOOM BOOM」「LULU」と更に加速していく。性急なビートに乗せてクラウドサーフが留まることなく起こった「トラッシュ」で限界突破のカオスな空間を生みだすと、「ピアシング」でトドメの一撃。
演奏中にステージ後方から一際どんよりとした雨雲が近づいてきていたのが気になったが、どこまでも突き抜ける無敵のロックンロールをぶちかましてくれた、まさに独壇場の30分間だった。
・10-FEET（CAVEステージ）
もはやDEAD POP FESTiVAL、いや日本中のフェスに欠かせない存在となっている10-FEET。そのカリスマっぷりはやはりこの会場でも健在で、豪勢なSEが鳴り響く会場には色とりどりのタオルが掲げられている。
「蜃気楼」からライブが始まると、客席は早速ダイブに乗り出す人もいれば、じっくりと味わうようにTAKUMA（Vo,Gt.）の歌を噛み締める人も。
続く「VIBES BY VIBES」ではイントロから会場を熱狂の渦に飲み込んでいき、NAOKI（Ba.）は足を振り子のように回して自在に回転しながらステージを動き回る。客席は性急なビートに乗って円になって走り回ったり、肩を組んでジャンプしたりと大忙しだ。
続いて披露された「ハローフィクサー」は10-FEETの新たな側面を見せる斬新なナンバーだ。ティザー映像を見る限りだと、打ち込みを融合させたミクスチャーといったイメージだったが、ライブで聴くとやはり生音の比率が強く、いい意味で音源と全く異なっている。今後この曲が、彼らのライブでどのような立ち位置を担うことになるのか楽しみだ。
「RIVER」の曲中、焦らしプレイが決まって悪戯っ子のように笑ったTAKUMAは、
「会場に着いたらおもろいぐらい雨降ってて。その時にMAHと目が合いました。彼はひとこと言いました、「引き受けました」」
と語った。互いに同じ時期にフェスを主催する者同士の信頼関係がよく伺えた一幕だった。
「1sec.」ではいったん曲を中断し、「お前らまだまだやれるやろー！お前らがまだまだやれるって俺らは知ってるんやぞ！」と思いっきり煽る。そしてMAHよろしく、両手で客席の中心をこじ開けるような動作をすると、今度は開けた空間を閉じてしまう。
こうした遊び心あふれるライブができるのも、10-FEETが各地でたくさんのロックキッズ達と心を通わせてきたからだろう。結局ウォールオブデスの体制が整ったところで再開。
「その向こうへ」「ヒトリセカイ」と最後まで会場を熱狂させてフィニッシュすると、
「SiM、あとは頼んだで」
としっかりバトンを繋いでみせた。
・My Hair is Bad（CAVEステージ）
ヤバイTシャツ屋さん、Dizzy Sunfistに続いて初めてCHAOSから昇格したMy Hair is Bad。小雨の中、アナウンス時からステージ上に陣取り、開始の合図とともに爆音を鳴らす。
「行くぞDEAD POP！」と挨拶代わりに「アフターアワー」を打ち鳴らすと、「熱狂を終え」で勢いは更に加速。足を高々と蹴り上げながらコーラスも完璧にこなす山本大樹（Ba.)、パワフルかつ安定感抜群の山田淳（Dr.）が生みだすリズムは爆発力の塊だ。
「初めましてなので自己紹介を」
と椎木知仁（Vo,Gt.）がギターを爪弾きながらつらつらと言葉を重ねていくと、「ドラマみたいだ」へ。
アリーナツアーで披露していた「次回予告」や「裸」、あるいは新曲「芝居」でも感じたが、こうしたバラードやミディアムな曲がどんどん味わい深くなっていっているのが今のマイヘアの凄みだ。
もちろんキレのある演奏もさらに磨きがかかっていて、「告白」や「クリサンセマム」ではクラウドサーフが続出していた（クリサンセマムの虹色の照明も素晴らしかった。マイヘアは照明も抜群にかっこいい）。
特に「真赤」は圧巻だった。「目が合うだけでも」の部分では、椎木は頭を掻きむしり、ギターを弾くことも忘れて溢れ出た言葉を吐き出す。そこに予定調和は全くとしてなく、今この瞬間じゃないと聞けない言葉たちが突き刺さる。
今日の一日の模様は後日スペシャで放送されるが、マイヘアは自身らの意向により、フェスのライブ映像はあまりオンエアされない。たとえオンエアされたとしても、この瞬間の熱量はその場にいた人でなければわかり得ないだろう。
「SiMと初めて会ったのは2009年だと思っていて。今年で10年経ちました。これからも長い付き合いになればいいなと思っています。これ以上喋ったらMAHさんにまた「思い出話に頼りすぎ」って怒られそうだからやめておきます」
と言って笑いを誘うと、
「みんな最後は結婚に行き着くんだなって。羨ましいなと思います。後を追っかけられるように頑張ります」
と最後に「いつか結婚しても」を笑顔で歌い、ステージを後にした。
・MOROHA（CHAOSステージ）
今日唯一のユニットアクト、MOROHA。アフロ（Vo.）が「乾杯！」と叫んで始まったのは「革命」。地の底から光あふれる天井を見上げるように、アフロは言葉の一つ一つを鋭利な刃物の如くDPFにぶつけていく。
UK（Gt.）のアコースティックギターはそんなアフロの言葉と時に戦うように唸りを上げ、時に言葉を盛り立てる武器となる。とにかく音の研ぎ澄まされ方がえげつない。
「SiM、そんなに仲良くないのに誘ってくれてありがとう。早くモッシュしたい、ダイブしたいって奴があの辺にいるけど（フォーリミ待ちのCAVEを見ながら）、俺お前らみたいなの大嫌いだよ。でもSiMは、そんな嫌い同士がぶつかり合うことで新しい何かが生まれるんじゃないかって俺らに期待してくれたんだ。壁が壊れるところを見たいか！」
と大いに煽り、「俺のがヤバイ」をドロップ。エッジの効いた、なんて言葉ではとうてい言い表せないほどの冷徹な意思を纏った音が、観客を硬直させる。
しかし一転、温かくて寂しげな歌声で「拝啓、MCアフロ様」を歌い始めると、すっかり雨が上がった会場に冷たい風が吹きつける。すると、「いなくなった彼女の残した手紙を、ベランダで夜風に当たりながらつらつらと読む」という曲の情景が一瞬で浮かび上がってきて、思わず涙がこぼれそうになった。これはまさに野外の、しかもこの時間のこの気候じゃないと味わえない、美しい時間だった。
何せ彼らはボーカルとギターのみのシンプルな編成故に、曲中にはどうしても向かいのステージからフォーリミのサウンドチェックの音が聴こえてくる。それに対して
「フォーリミうるせんだよ」
とキレ気味に叫んだアフロは、
「ジャンルの壁は壊れたか」と観客に問う。観客は手を挙げてそれに応えたが、
「嘘だね。ジャンルの壁はそんな簡単には超えられない」と一蹴。それでも、
「むしろ俺はジャンルの壁はそこにあってほしいと思う。ロックも、ヒップホップも、パンクも、心のことだから。ジャンルの壁を超えるってのは心を超えるってことだから」
と語る。MOROHAは究極のリアリストであり、しかし同時に究極のドリーマーでもあるのだ、と再認識した。
「ストロンガ―」「五文銭」を歌っている途中、アフロの瞳は客席にももちろん向けられていたが、さらにその向こう、眼前のCAVEステージを強かに見据えているようにも感じた。高すぎるハードルに真正面から挑みかかった彼らに、気づけば誰もが虜になっていた。
・04 Limited Sazabys（CAVEステージ）
「MOROHA、俺達のことイジってくれてたけどバリバリ時間押してたからね」
とリハから余裕綽々の04 Limited Sazabys。今や「YON FES」を主催するなどシーンに必要不可欠な存在となりつつあるが、今年は満を持してトリ前だ。開始早々、
「先輩の庭荒らしにきました」
と対抗心剥き出しで「knife」から攻撃開始。KOUHEI(Dr.)の切れ味抜群のドラムにRYU-TA(Gt.)のしゃがれた煽り声が乗り、観客を串刺しにしていく。HIROKAZ(Gt.)の奏でるギターも実にキレキレだ。
赤と緑の照明が妖しく舞った「Alien」（この曲は去年のDPFでSiMのAmyをカバーしたのがきっかけで生まれたとのこと。つまり原点回帰）、ヘビーな音像の「Utopia」と最新アルバムの収録曲を次々と投下し、狂気狂乱の空間を生みだしていく。いつも容赦がないセットリストで挑みに来る彼らだが、今日はいっそう気合が入っているようにも感じる。
「悪魔祓いに来ました、光属性のバンド04 Limited Sazabysです」
と自己紹介すると、GEN（Vo,Ba.）はバックヤードで子供をあやしていたMAHを「ビジネス悪魔」とイジるなど、お互いの主催フェスに呼び合う仲のよさを見せる。
しかしその後も攻めの姿勢を緩めることはせず、「fiction」をドロップ。メロウの世界にDPFを誘うと、「My HERO」と繋げる。
「未来で合図を待ってて My HERO」という歌詞は、フォーリミが自分たちのヒーローに宛てた歌であると同時に、この会場でフォーリミに憧れを抱いている少年少女たちにとってのフォーリミに宛てた歌でもあるのが、最高にエモーショナルだ。
思わず体が動いてしまうポップチューン「Kitchen」で会場を踊らせると、「Galapagos」ではSiMが今年のYON FESに出演した際に、会場を「タンポポ」と揶揄していたのを引き合いに出し、タンポンを出すというパフォーマンス。生理用品すらもネタに用いる怖いもの知らずっぷりを見せつけた。
「SiMは出会った時から本当にかっこいいです。尊敬しています」と感謝を告げると、
「この異世界、魔界村にいる間だけでも、全部忘れて遊んでほしい。それがSiMの望んでることだと思うし、俺達もそう望んでいます」
とこのフェスの大切さを語る。自身もフェスを主催する身として、遊び場を作ることへの責任感、その遊び場でたっぷり遊ぶことの大事さをよく理解しているからこその言葉だろう。
「どうせみんな平日は考えすぎてるんでしょ！？考えて、考えて、考えすぎて、自分が分からなくなっているあなたに捧げます。自分自身に生まれ変われ！」
と「Squall」を畳みかけると、ラストは必殺の「monolith」で締め括った。
ライブを見たのは今年2月のツアー以来だったが、「SOIL」の楽曲が更に磨きをかけて誇り高く鳴らされていたのが印象的だった。この曲たちを引っ提げて臨む今年の夏フェスは、フォーリミにとって最強の夏となることだろう。
・SiM（CAVEステージ）
いよいよDEAD POP FESTiVALも初日ラスト。もちろん最後に待ち構えるのはこのフェスの首謀者、SiMだ。ライブを見るのは「PANDORA」のリリースツアー以来だから、5年ぶりぐらいだろうか。
サイレンが鳴り響き、自然と会場の空気が締まるのを感じる中、PAテントの横にはフェスのロゴマークがプリントされた旗がたなびく。SHOW-HATE(Gt.)、SIN(Ba.)、GODRi(Dr.)が貫禄たっぷりで登場すると（GODRiはゴリラのように仁王立ちでドラミングしていた）、MAH（Vo.）が客席を睨みながらのっしのっしと歩んでくる。既に期待は最高潮だ。
そんなMAHが両手で三角を作ると、「A」でライブスタート。この時点で、今日の錚々たるメンツが築いてきた高すぎるハードルを、一瞬で飛び越えてしまう瞬間を目撃してしまった。MAHの佇まいは悪魔とか通り越してもはや魔神だし、4人とも遠目に見ていても威圧的な存在感だ。あまりにセンセーショナルな始まり。この先どうなってしまうのか。
間髪入れずに「KiLLiNG ME」で理性を崩壊させると、「TxHxC」では巨大なサークルをあちこちに生みだす。かと思えばMAHに合わせて手を大きく左右に振る。まるでこの会場全てが彼らの手中に収まっているかのように、人々は意のままに動き回る。というか実際、この短時間で彼らは会場を掌握してみせた。圧巻の光景だ。
「あんだけのバカみてえな雨を生き延びて、すげえライブをくぐり抜けて、やっとの思いでここまでたどり着いた諸君！安心しろ、俺たちがすっきり、きっちり、トドメを指してやるから！」と語るMCは、主催者としての責任とか、トリとしての重圧なんて屁でもねえ、という気概すら感じる。
「てめえらのような下等生物、速い曲で殺すのなんて簡単なんだよ。俺らは少しずつ毒を盛って殺したいわけ。わかる？本当にわかってんのか！」
とニタニタ笑うと、ピアノをフィーチャーした初期のレゲエナンバー「Here I am」をプレイ。川崎の空気と非常に相性のよい曲だ。更に
「久しぶりにやる曲」
と紹介されたのは「Same Sky」。5年前のツアーでも披露していた曲だったこともあり、久々の再会に心が躍る。MAHは時たまサビの歌詞を観客に預けたりしながら、情感たっぷりに歌い上げた。
続いても久しぶりに披露された「EXiSTENCE」で、会場は一段とヒートアップ。こうした曲を演奏できるのも、ここが彼らのホームグラウンドだからこそであろう。
「DEAD POP FESTiVAL今年もありがとう。毎年少しずつよくしていって、でもまだ未完成な部分も多くて。でもそれはマイナスなことじゃなくて、もっと良くしていけるって思ってるから。主催者がまだ70％ぐらいのフェスですって言うなよって思うかもしれないけどさ、みんなと一緒に成長させていってください」
と未来を見据えて語った彼らは、
「成長って単純なことで、昨日よりちょっとかっこいい自分で今日を終えればいい。今まで14年間SiMやってきたけどさ、どの瞬間よりも今のSiMがいちばんかっこいいって自信あるんだわ。お前らも人生で一番かっこいい自分でかかってこい！」
と、現時点での最新曲「DiAMOND」で冷徹さと熱狂が渦巻くカオス空間をまとめ上げ、本編を締め括った。
アンコールでは残ってくれていた出演者を迎え入れ、写真撮影（SHISHAMOがオドオドしながらセンターに呼ばれていた）。そして、
「10年に１つのキラーチューン」
と題して披露されたのは「Blah Blah Blah」。明日に残す体力すらも使い切らそうというバンドのサディスティックな演奏を経て、ラストはやはり「f.a.i.t.h」。
MAHはいつも通り魔界の門をこじ開けるように人々を割っていくが、それがPAテントを突っ切り、出入り口近くまで伸びていたのが圧巻だった。SINの凶悪なベースラインが鳴り響いたのも束の間、人々が中心めがけて突撃していく。DEAD POP FESTiVALだからこそ見れる絶景だった。
万感の思いで最後の曲を終えると「帰れー！」と虫を払うようにメンバーはそそくさと捌けていった。
DEAD POP FESTiVALは以前から気になっていたが、何とかスケジュールの都合がうまくいって今年初めて参加することができた。雨はそれなりに覚悟してきたつもりだったが、最終的には上がってくれて本当によかったし、出演するバンドが時間を追うごとにどんどんハードルを上げていく様は壮絶だった。上がったハードルを次々に越えていく姿もとてもかっこよく、頼もしかった。
もちろんSiMと親交の深いラウド、パンク系のバンドが多く集うフェスでもあるが、決して仲良しこよしだけで内輪的に完結するフェスで終わるのではなく、SHISHAMOやMOROHAといった存在がいることで、新たな出会いの生まれる現場を作ろうとしている姿勢には本当に頭が下がる。これからもずっと続いてほしいフェスだと思ったし、また帰ってきたいと強く思う。
次はちゃんとオープニングアクトから見れるように早起きしないと。あと次来たときは晴れてるといいな。
